Coming of Age Movies

C L O S E D !

2011-02-23T22:34:00.023+01:00

Ein Jahr Blog-Pause! Da wird es wohl leider Zeit, es jetzt "offiziell" zu machen, dass keine weiteren Posts mehr kommen werden. Ich hatte gehofft, wieder die nötige Zeit und Muße zu finden, um die vielen Ideen zu Filmkritiken, die mir noch alle so im Kopf herumschwirren, auch wirklich in Worte zu fassen. Aber das wird wohl nichts mehr werden. Und so verabschiede ich mich schweren Herzens...

Kommentare verfolge ich natürlich weiterhin. Und was ich ebenfalls von Zeit zu Zeit wieder auf den aktuellen Stand bringen möchte, ist die Gesamtliste, die inzwischen mehr als 500 Coming-of-Age-Filme umfasst - alphabetisch aufgelistet mit Link zur Internet Movie Database und mit meiner Kurzbewertung (von 0 bis 7 Sternchen).

Und hier geht's zur Liste mit über 500 Filmen

Ich möchte bei der Gelegenheit noch einmal all meinen Lesern für die Treue und das nette und positive, aber auch für das kritische Feedback danken.

Euer Mike
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Blog-Pause

2010-03-07T20:56:00.005+01:00

Leider habe ich es in den vergangenen Wochen nicht geschafft, neue Filme zu posten. Und - leider - sieht es für die kommenden Wochen nicht besser aus. Also bitte ich um Verständnis, dass es noch ein wenig dauern wird, bis wieder etwas Neues kommt...
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Geh und lebe

2010-02-12T17:20:00.003+01:00

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(gut)

Originaltitel: Va, vis et deviens
Frankreich, Israel, 2005

Ein ergreifender Film über das tragische Flüchtlingsschicksal eines äthiopischen Jungen – dreifacher Berlinale-Gewinner und ausgezeichnet mit dem César. Radu Mihaileanus Drama "Va, vis et deviens" spielt vor dem historisch-politischen Hintergrund der israelischen "Operation Moses", die es 1984 verfolgten Juden aus Äthiopien ermöglichte, im Gelobten Land ein neues Leben zu beginnen. Im Flüchtlingslager überlässt eine verzweifelte Mutter, die sich als Nichtjüdin unter die Flüchtlinge geschmuggelt hat, ihren neunjährigen Sohn einer anderen Frau, um ihm die Ausreise nach Isreal zu ermöglichen. Unter dem Namen Schlomo versucht der Junge, auf sich alleine gestellt sein Schicksal zu meistern und die Grundlagen des jüdischen Glaubens zu lernen. Doch auch seine liberale Adoptivfamilie kann ihm nicht über die Trennung von seiner Mutter und die kulturelle Entwurzelung hinweg helfen. In einem Umfeld von Misstrauen und latentem Rassismus wächst er mit der ständigen Angst auf, wieder ausgewiesen zu werden, und das Geheimnis seiner Herkunft lastet wie ein Fluch auf ihm. Manchmal zwar etwas zu theatralisch geraten, zeichnet der Film ein komplexes und psycholgisch ausgefeiltes Bild einer zerissenen Seele. Sehenswert!

Im TV: Dienstag, 16. Februar 2010, 23:15 Uhr im RBB
Internet Movie Database: Va, vis et deviens (FR/IL, 2005)
YouTube: Va, vis et deviens (Geh und lebe)– Trailer (2:46 Min)
Offizielle Website zum Film
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Teenage Angst

2010-02-12T17:15:00.003+01:00

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(in Ordnung)

Deutschland, 2008

Jedes Jahr präsentiert die Berlinale in der Sektion "Perspektive Deutsches Kino" Werke von jungen, aufstrebenden deutschen Filmemachern – so auch 2008 das 60-minütige Drama "Teenage Angst" des 26-jährigen Jungregisseurs Thomas Stuber. Die verstörende Parabel um adoleszenten Nihilismus und jugendliche Gewaltexzesse stieß auf ein eher zwiespältiges Echo, wirkt sie doch etwas unausgegoren und lässt für den Zuschauer viele Fragen offen. In einem abgelegenen Elite-Internat schart der arrogante, machtgierige Drybusch drei Mitschüler um sich und gibt sich im Alkohol- und Drogenrausch sadistischen Gewaltritualen hin. Die zunehmenden Aggressionen in der Clique richten sich letztendlich gegen den Sensibelsten und Schwächsten und gipfeln in grausamen Erniedrigungen und Folter. Parallelen zu dem 100 Jahre zuvor erschienenen Roman "Die Verwirrungen des Zöglings Törleß" von Robert Musil (der von Volker Schlöndorff 1966 verfilmt wurde) sind durchaus beabsichtigt. Allerdings erreicht die Low-Budget-Produktion – trotz durchaus überzeugender Darsteller – bei weitem nicht die psychologische Tiefe des literarischen Vorbildes.

Im TV in der Nacht von Montag auf Dienstag, 15./16.02., 0:55 Uhr auf Arte
Internet Movie Database: Teenage Angst (DE, 2008)
YouTube: Teenage Angst – Trailer (1:47 Min)
Offizielle Website zum Film
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Thumbsucker – Bleib wie du bist!

2010-02-10T22:30:00.003+01:00

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(gut)

Originaltitel: Thumbsucker
USA, 2005

Amerikanisches Independent-Kino at its best! Mit satirischen Seitenhieben auf die US-Gesellschaft erzählt "Thumbsucker" eine eigentlich alltägliche Geschichte von der Verständnislosigkeit zwischen den Generationen. Es ist die skurrile – mit Traumsequenzen durchzogene – Odyssee eines Jugendlichen im Highschoolalter, der nach einer Psychopharmakabehandlung gegen Daumenlutschen und ersten Erfahrungen mit Drogen und Sex langsam zu sich selbst findet. "Mit viel feinsinniger Komik beschreibt Regisseur Mike Mills die Mühen des Erwachsenwerdens in einer Welt, in der die Eltern oft infantiler sind als ihre Kinder", urteilte Der Spiegel. Exzellent bis in die Nebenrollen hinein besetzt – Keanu Reeves besticht als esoterischer Therapeut – fand das Werk des Musikvideo- und Werbefilmers 2005 sowohl beim Sundance Filmfestival als auch bei der Berlinale Beachtung und war für den Grand Jury Prize und den Goldenen Bären nominiert. Großer Festivalgewinner war aber dann der 20-jährige Hauptdarsteller Lou Taylor Pucci, der mit dem Sundance Special Jury Prize und dem Silbernen Bären für seine schauspielerische Leistung ausgezeichnet wurde.

Im TV in der Nacht Samstag auf Sonntag, 13./14. Februar 2010, 2:55 Uhr im RBB
Internet Movie Database: Thumbsucker (US, 2005)
YouTube: Thumbsucker – Trailer (2:15 Min, engl.)
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Hallam Foe – Anständig durchgeknallt

2010-02-10T22:00:00.002+01:00

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(nicht schlecht)

Originaltitel: Hallam Foe
Großbritannien, 2007

Eine – sicherlich etwas eigenwillige – Geschichte über einen Teenager mit ausgeprägtem Hang zum Voyorismus, der nach dem Unfalltod seiner Mutter seinen Weg zwischen Spleens und Psychosen sucht. Er entflieht seinem Zuhause, um in Edinburgh sein Glück zu finden – und begegnet seiner ersten großen Liebe in Gestalt einer 10 Jahre älteren Frau, die allerdings das Ebenbild seiner verstorbenen Mutter ist. Das tragikomische Werk des schottischen Regisseurs David Mackenzie begleitet die Skurillitäten seines Protagonisten unterhaltsam und mit einer gekonnten Mischung aus Düsterheit und Witz und lässt hinter dem rauhen Realismus der Story märchenhafte Züge erkennen. In der Titelrolle ist Billy Elliot-Hauptdarsteller Jamie Bell zu sehen, der – mal in tiefster Traurigkeit gefangen, mal von roher Aggressivität getrieben – die ganze Palette eines im Gefühlschaos steckenden 17-Jährigen präsentiert. "Hallam Foe" hatte 2007 auf der Berlinale Weltpremiere, wurde mit dem Silbernen Bären für die Britpop-Filmmusik ausgezeichnet und gewann zahlreiche Preise auf weiteren europäischen Festivals.

Im TV: Samstag, 13. Februar 2010, um 23:40 Uhr im RBB
Internet Movie Database: Hallam Foe (GB, 2007)
YouTube: Hallam Foe – Trailer (1:46 Min, engl.)
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Mosquito Coast – Reise in die Wildnis

2010-02-06T08:41:00.005+01:00

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(gut)

Originaltitel: The Mosquito Coast
USA, 1986

"The Mosquito Coast" von Peter Weir ("Der Club der Toten Dichter") – eine abenteuerliche Parabel auf Segen und Fluch der Zivilisation – fiel trotz zweier Golden Globe-Nominierungen bei der amerikanischen Presse und an den Kinokassen durch. Auch Harrison Ford, der als despotischer Familienvater und idealistisch-genialer Erfinder eine seiner besten Performances gibt, konnte daran nichts ändern. Die Geschichte handelt von einer sechsköpfigen Familie, die im Dschungel von Honduras ein Dorf mit Hilfe moderner Technik neu aufbaut und ein einfaches und autonomes Leben führt – bis ihre technischen Errungenschaften eine Umweltkatastrophe auslösen. Dass der Film aus Sicht des 14-jährigen Charlie – gespielt von River Phoenix – erzählt ist, macht das psychologisch ausgefeilte Aussteigerdrama durchaus auch zu einem Coming-of-Age-Film. River Phoenix konnte viele eigene Erfahrungen in die Rolle einfließen lassen – lebte er doch mit seinen Eltern auch einige Zeit auf einer venezolanischen Missionarsstation – und bekam den Young Artist Award für seine Darstellung.

Im TV: Mittwoch, 10. Februar 2010 um 23:00 Uhr im SWR
Internet Movie Database: The Mosquito Coast (US, 1986)
YouTube: The Mosquito Coast – Filmausschnitt (9:49 Min, engl.)
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Ein Leben lang kurze Hosen tragen

2010-02-06T08:40:00.006+01:00

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(gut)

Deutschland, 2002

Mit 15 Jahren beging Jürgen Bartsch – in den 60er Jahren im Ruhrgebiet als die "Bestie von Langenberg" bekannt geworden – seinen ersten Mord. Der psychisch gestörte Jugendliche entführte vier Jungen, missbrauchte und tötete sie. Im Zuge seiner Therapie in der Landesheilanstalt Eickelborn erzählte der inzwischen 26-Jährige mit grausamer Nüchternheit von seinem Leben, seinen Verbrechen und den Beweggründen. Regisseur Kai S. Pieck nahm diese Therapieaufzeichnungen und Briefe von Bartsch als Basis für sein Filmdebüt "Ein Leben lang kurze Hosen tragen" – ein verstörendes, schonungloses Psychogramm, das in Rückblenden die Geschichte eines Jungen erzählt, der unter seinen gefühlskalten Adoptiveltern, den unmenschlichen Verhältnissen in einem katholischen Internat und seiner unterdrückten Homosexualität litt. Leider ist die Hauptrolle des erwachsenen Jürgen Bartsch als Erzähler des Films für Tobias Schenke ("Harte Jungs", "Kleinruppin forever") einfach eine Nummer zu groß, er wirkt mitunter etwas hölzern und unglaugwürdig. Schade! Eine ziemlich gute Performance hingegen zeigt Sebastian Urzendowsky als jugendlicher Jürgen Bartsch, was das Werk – zusammen mit der hervorragenden Regie – zu einem durchaus sehenswerten, aber auch nicht gerade leicht verdaulichen Filmerlebnis macht.

Internet Movie Database: Ein Leben lang kurze Hosen tragen (DE, 2002)
YouTube: Ein Leben lang kurze Hosen tragen – Filmausschnitt (10:05 Min)
Auf DVD bei Amazon.de: Ein Leben lang kurze Hosen tragen
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Reine Geschmacksache

2010-01-31T18:40:00.003+01:00

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(nicht schlecht)

Deutschland, 2007

Eine unterhaltsame schwule Coming-of-Age-Komödie aus Deutschland. Der 18-jährige Karsten muss seinem Vater, einem spießigen Handelsvertreter für Damenoberbekleidung, bei der Arbeit helfen und verliebt sich prompt in dessen härtesten Konkurrenten. In den USA ist die Komödie unter dem Titel "Fashion Victims" bekannt. Stellenweise zeigt der Humor des Films durchaus "loriotische Züge" (wie Luke, ein treuer Leser des Blogs, meinte), der aber leider zum Ende des Streifens etwas sehr in Klamauk ausartet. Trotzdem sehenswert – schon alleine wegen der guten Schauspieler. Hauptdarsteller Florian Bartholomäi bekam den Max Ophüls-Preis und den Undine-Award für seine Darstellung. Sein Filmdebüt hatte er erst 2005 in dem Neonazi-Drama "Kombat 16" und kann inzwischen eine recht umfangreiche Filmographie vorweisen, darunter auch eine kleine Rolle in "Der Vorleser".

Im TV: Dienstag, 2. Februar 2010 um 20:15 Uhr auf 3sat und Mittwoch, 10. Februar 2010, 23:40 Uhr im BR
Internet Movie Database: Reine Geschmacksache (DE, 2007)
YouTube: Fashion Victims – Reine Geschmacksache – Trailer (1:34 Min)
Florian Bartholomäi in der Internet Movie Database
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Der Sohn

2010-01-31T18:35:00.004+01:00

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(gut)

Originaltitel: Le fils
Belgien, 2002

Ein kleines, psychologisch ausgefeiltes Drama, das seine ungewöhnliche Handlung mit wenigen Worten und in einer stilsicheren Bildsprache präsentiert. Das belgische Brüderpaar Jean-Pierre und Luc Dardenne beschreibt in "Der Sohn" eine sehr sensible zwischenmenschliche Grenzerfahrung. Schreinermeister Olivier arbeitet mit jugendlichen Straftätern und steht eines Tages vor der Entscheidung, den introvertierten und schüchternen 16-jährigen Francis – der 5 Jahre zuvor seinen Sohn getötet hatte – als Lehrling anzunehmen. Olivier stellt sich der Herausforderung, doch Francis weiß nicht, wer Olivier wirklich ist. Der ruhige Film setzt voll und ganz auf die Kraft seiner Bilder und verzichtet auch vollständig auf Musik, was die beklemmende Stille mancher Szenen zu einem wichtigen Teil des Filmerlebnisses macht, aber dem Film auch einige Längen beschert. Dennoch ist das weltweit vielfach nominierte und in Cannes mit zwei Preisen augezeichnete Werk sehr sehenswert!

Im TV: Donnerstag, 4. Februar 2010 um 22:25 Uhr auf 3sat
Internet Movie Database: Le fils (BE, 2002)
YouTube: Le fils – Trailer (1:35 Min, engl. Untertitel)
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Die Reifeprüfung

2010-01-29T22:00:00.017+01:00

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(nicht schlecht)

Originaltitel: The Graduate
USA, 1967

Ein Genreklassiker von 1967, der außerdem Dustin Hoffmans schauspielerischer Durchbruch war. Die Tragikomödie um den Collegestudenten Benjamin, der sein erstes Mal mit einer Freundin seiner Mutter, mit Mrs. Robinson, erlebt, rüttelte kräftig an den damaligen, prüden Moralvorstellungen: eine verheiratete Frau hat eine sexuell orientierte Beziehung mit einem deutlich jüngeren Mann, der zwar schon 21 Jahre alt, aber in der Darstellung der Figur fast noch ein Jugendlicher ist. Obwohl der damals 30-jährige Dustin Hoffman für die Rolle schlichtweg viel, viel zu alt ist – er war nur 6 Jahre jünger als Anne Bancroft als Mrs. Robinson – und somit eher ziemlich unglaubwürdig wirkt, bekam er für sein überzeugendes Spiel eine Oscarnomierung. Gewonnen hat "Die Reifeprüfung" den Oscar dann für die Regie, die zugegeben meisterlich ist. An heutigen Verhältnissen gemessen ist das Werk aber dennoch schon sehr in die Jahre gekommen. Legendär allerdings war und bleibt die Filmmusik des Folk-Rock-Duos Simon & Garfunkel – "Sounds of Silence" und "Mrs. Robinson" sind absolute Evergreens geworden.

Im TV: Montag, 1. Februar 2010 um 23:00 Uhr im NDR
Internet Movie Database: The Graduate (US, 1967)
YouTube: The Graduate – Trailer (3:29 Min, engl.)
Filmszene.de – empfehlenswerte Filmkritik
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News

2010-01-21T06:28:00.003+01:00

Kinostarts: "Same Same But Different" und "Privatunterricht"

Heute läuft der neue Film von Detlev Buck, "Same Same But Different", mit David Kross in der Hauptrolle an. Anschauen lohnt sich!
Zur ausführlichen Filmkritik

Ein weiterer Neustart ist das wirklich sehenswerte und verstörende Coming-of-Age-Drama "Privatunterricht" aus Belgien.
Zur ausführlichen Filmkritik
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Jimmy Reardon

2010-01-20T05:02:00.011+01:00

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(nicht besonders)

Originaltitel: A Night in the Life of Jimmy Reardon
USA, 1988

"Jimmy Reardon war ein einziger großer Fehler. Ich war sehr naiv und war mir nicht bewusst, dass ich mein Talent in höchstem Maße missbrauche", urteilte – noch vor der Premierenvorstellung – River Phoenix selbst über den Film, der ihn 1988 mit einem Schlag zum Teenager-Idol machen sollte. Der seichte Pubertätsstreifen über die Eskapaden eines promisken, 17-jährigen Möchtegern-Romeos hatte mit dem Wechsel der Produktionsverantwortung zu Twentieth Century Fox die Ernsthaftigkeit des ursprünglichen Plots völlig aus den Augen verloren. River fühlte sich auch während des Drehens nicht mehr wohl in der Rolle, die er lieber – wie er sagte – mit jemandem wie Tom Cruise besetzt gesehen hätte, der einfach maskuliner wirke. Trotz seiner auch ernsten Anklänge über das Erwachsenwerden fiel "A Night in the Life of Jimmy Reardon" bei den Kritikern durch, entwickelte sich an den Kinokassen aber zu einem kleinen Hit. So ist es das Teeniefilmchen, das in den 60er Jahren in Chicago spielt, auch hauptsächlich wegen River Phoenix wert, angeschaut zu werden.

Im TV in der Nacht Samstag/Sonntag, 23./24. Januar 2010, 2:50 Uhr auf RTL II.
Internet Movie Database: A Night in the Life of Jimmy Reardon (US, 1988)
YouTube: A Night in the Life of Jimmy Reardon – Trailer (1:18 Min, engl.)
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Little Nikita

2010-01-20T05:01:00.010+01:00

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(in Ordnung)

USA, 1988

Non-Coming-of-Age! Das Fernsehen bringt am kommenden Wochenende nach "Jimmy Reardon" gleich noch einen weiteren River Phoenix-Film. Der Agenten-Thriller "Little Nikita" entstand zu einer Zeit, als in der Sowjetunion Michail Gorbatschows Politik von Glasnost und Perestroika bereits deutliche Auswirkungen zeigte. So war das spannende Drama 1988 eigentlich schon etwas von der Gegenwart überholt worden – handelt es doch von einem 17-jährigen amerikanischen Vorzeige-Jugendlichen, für den eine Welt zusammenbricht, als er erfährt, dass seine Eltern inaktive KGB-Agenten sind. Schlechte Kritiken bekam der Film von der Chicago Sun-Times, die von einer „unsinnig unlogischen Handlung“ sprach. Trotz allem ist er gar nicht so schlecht gemacht und durchaus unterhaltsam – kein Highlight, aber er wird mit River Phoenix und Sidney Poitier von zwei gut agierenden Hauptdarstellern getragen.

Im TV: Sonntag, 24. Januar 2010, 16:25 Uhr auf Kabel 1.
Internet Movie Database: Little Nikita (US, 1988)
YouTube: Little Nikita – Trailer (1:32 Min, engl.)
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Dogtown Boys

2010-01-18T20:20:00.007+01:00

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(nicht schlecht)

Originaltitel: Lords of Dogtown
USA, 2005

Ein auf wahren Begebenheiten beruhendes Teenagerdrama über die Geburt des Freestyle Skateboardens in den frühen 70ern in Kalifornien – ein Drama um Freundschaft, Erfolg und verratene Ideale. Es ist die Geschichte der Jugend-Clique "Z-Boys" von Skaterlegende Stacy Peralta, der selbst das Drehbuch schrieb und im Film von John Robinson – er hatte sein Debüt in Gus Van Sants "Elephant" – verkörpert wird. In weiteren Rollen sind Heath Ledger, Emile Hirsch und Johnny "Jackass" Knoxville zu sehen. "Dogtown Boys" wird als typische Hollywood-Produktion dem Thema leider nicht ganz gerecht, man vermisst den Independent-Flair der Skaterszene ein wenig in dem Film, doch die etwas glatt geratene Story ist gut erzählt, die Darsteller überzeugen und die Skate-Stunts sind realistisch – alles in allem kein schlechter Film.

Im TV in der Nacht Dienstag/Mittwoch, 19./20. Januar 2010, 0:20 Uhr im ORF 1.
Internet Movie Database: Lords of Dogtown (US, 2005)
YouTube: Lords of Dogtown – Trailer (2:27 Min, engl.)
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Das Jahr der ersten Küsse

2010-01-11T20:00:00.006+01:00

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(nicht schlecht)

Relativ unbeachtet kam 2002 "Das Jahr der ersten Küsse" in die deutschen Kinos. Ein ganz unterhaltsamer Film über die Wirren der Pubertät, über Partys, Alkohol, Liebe, Pickel, Samenergüsse und viele weitere kleine Nöte, wenn die Hormone verrücktspielen. Regisseur Kai Wessel, der bislang nur wenige Kinofilme, dafür aber umso mehr TV-Produktionen gedreht hat, nimmt sich des Themas mit Einfühlungsvermögen und Humor an und hat einen kleinen Film geschaffen, der mal Teenagerkomödie und mal Drama ist – und somit nicht so recht in eine Schublade passen will. Und er fängt den 80er-Jahre-Zeitgeist treffend und augenzwinkernd ein, auch wenn dabei so manches Klischee bemüht wird. Der damals 15-jährige Hauptdarsteller Max Mauff, der in seiner Rolle liebenswert schüchtern und uncool durch den Film stolpert, hat sich inzwischen als ernsthafter Schauspieler etablieren können, unter anderem mit kleineren Rollen in "Die Welle" und "Der Vorleser".

Der Film läuft in der Nacht Freitag/Samstag, 15./16. Januar 2010, 2:10 Uhr im ORF 1.
Internet Movie Database: Das Jahr der ersten Küsse (DE, 2002)
YouTube: Das Jahr der ersten Küsse – Trailer (2:01 Min)
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Die Rückkehr (Возвращение)

2010-01-03T21:05:00.006+01:00

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(sehr gut)

Ein beeindruckendes russisches Drama über die beiden bei ihrer Mutter lebenden zwölf- und vierzehnjährigen Brüder Iwan und Andrej. Sie werden von ihrem plötzlich zurückgekehrten Vater, den sie zuvor nicht kannten, auf eine Reise mitgenommen – ein tragischer Trip, in dem Autorität und Pubertät aufeinander prallen. Das mit zahlreichen internationalen Awards ausgezeichnete Drama gewann auch den Goldenen Löwen bei den Filmfestspielen von Venedig.

Der Film läuft in der Nacht Mittwoch/Donnerstag, 6./7. Januar 2010, 2:40 Uhr im Ersten.
Internet Movie Database: Vozvrashcheniye (RU, 2003)
YouTube: The Return – Trailer (1:44 Min)
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Die drei besten Filme 2009

2009-12-31T10:00:00.013+01:00

Das Jahr neigt sich dem Ende entgegen und es bietet sich an, kurz die Filme Revue passieren zu lassen, die uns die vergangenen zwölf Monate neu gebracht haben. Meine drei persönlichen Highlights möchte ich hier noch einmal herauspicken:

"Das weiße Band" wird wohl noch einige Wellen schlagen und uns als deutscher Oscarbeitrag auch noch in 2010 beschäftigen.

"Maman est chez le coiffeur" hat mich sehr berührt, wird aber in Deutschland nicht ins Kino kommen. Schade, hoffen wir auf 3sat.

"Der Vorleser" hat uns mit David Kross einen jungen deutschen Star beschert, auf den die gesamte Filmwelt erwartungsvoll blickt.

Außerdem gab es im Dezember einen kleinen Relaunch des Blog: das Design habe ich generell überarbeitet und im linken Menübereich findet Ihr jetzt einige neue Links und zusätzliche Selektionsmöglichkeiten. Außerdem ist die Gesamtliste wieder auf dem aktuellsten Stand und um etliche Filme reicher geworden.

Allen meinen Lesern wünsche ich toi, toi, toi für das kommende Jahr. Hoffen wir auch in 2010 auf viele gute Coming-of-Age-Filme ;-)

Euer Mike
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Good Will Hunting

2009-12-28T20:01:00.007+01:00

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(sehr gut)

Zwei relativ unbekannte Jungschauspieler schreiben ein Drehbuch für einen Film, in dem sie selbst die Hauptrollen spielen, und machen sich auf die Suche nach einem Regisseur und Produzenten für ihr Projekt – und nach etlichen erfolglosen Versuchen finden sie schließlich einen Filmverleih und ihren Mann. Der Film wird ein Welterfolg und ihr Engagement wird dann zu guter Letzt auch noch mit einem Oscar und einem Golden Globe für das Drehbuch belohnt. Eine fast unglaubliche Geschichte, aber eine wahre. Die beiden ambitionierten, jungen Talente hießen Matt Damon und Ben Affleck und ihr Film war "Good Will Hunting". Und sie hätten keinen besseren Partner für die Umsetzung finden können als Gus Van Sant. Dass der Geschichte um einen misshandelten, jungen Halbkriminellen, in dem ein unerkanntes mathematisches Genie schlummert, ein derartiger Erfolg beschert war, ist aber nicht zuletzt auch Robin Williams als glänzendem dritten Hauptdarsteller zu verdanken, der für seine Rolle auch noch den Oscar bekam.

Im TV: Samstag, 2. Januar 2010 um 20:15 Uhr auf RTL II.
Internet Movie Database: Good Will Hunting (US, 1997)
YouTube: Good Will Hunting – Trailer (2:16 Min)
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La Boum – Die Fete

2009-12-28T20:00:00.008+01:00

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(nicht schlecht)

Vor nicht ganz 30 Jahren schlug ein Teenagerstreifen in Europa wie ein Bombe ein, weil er nach den vielen Pubertätszoten in den 70ern die Kids endlich einmal so zeigte, wie sie wirklich waren, und ihre Gefühle so treffsicher auf die Leinwand brachte wie nie ein Film zuvor – und auch nur sehr wenige danach. Die Nöte der 13-jährigen Vic in den Wirren der ersten Liebe und der Zeit der ersten Parties werden realistisch und ohne unnötigen Kitsch dargestellt ... und das hat auch noch Jahrzehnte später seinen, wenn auch etwas nostalgischen, Charme. Die Hauptdarstellerin Sophie Marceau wurde zum absoluten Teenageridol und musste sich nach der Fortsetzung "La Boum 2" für 1 Mio. französische Franc (ca. 150.000 Euro) aus dem Vertrag freikaufen, um nicht noch eine weitere Fortsetzung drehen zu müssen. Der Film erlangte Kultstatus und der Titelsong "Reality" von Richard Sanderson fand seinen festen Platz in der ewigen Top 100 der Liebesschnulzen.

Im TV: Freitag, 1. Januar 2010 um 15:45 Uhr auf 3sat.
Internet Movie Database: La Boum (FR, 1980)
YouTube: La Boum – Film- und Soundtrackausschnitte (4:24 Min, franz.)
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Das weiße Band – Eine deutsche Kindergeschichte

2009-12-28T19:58:00.008+01:00

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(herausragend)

Michael Hanekes Drama um eine von Prüderie und Hass beherrschte kleine Dorfgemeinschaft im protestantischen Norddeutschland am Vorabend des Ersten Weltkriegs ist sicherlich nicht jedermanns Geschmack. Es ist eine beklemmende Geschichte, die kompromisslos und mit messerscharfer Beobachtungsgabe in klaren Schwarzweißbildern erzählt wird. Getragen von exzellenten Darstellern wird die puritanische und menschenverachtende "gute alte Zeit" lebendig und dient zugleich als Parabel für das Heute. Trotz des sehr ruhigen, gemächlichen Tempos vermag es der über zwei Stunden lange Film, einen gebannt im Kinosessel festzuhalten. "Das weiße Band" ist eine tief beeindruckende und fesselnde Reise zurück in eine düstere Vergangenheit, in eine harte Zeit zum Erwachsenwerden. Ein wahres Kunstwerk – und sicherlich kein Popcorn-Kino.
Bei den Filmfestspielen von Cannes im Mai 2009 gewann Hanekes Werk die Goldene Palme, vor zwei Wochen wurde es in den Kategorien Bester europäischer Film, Beste Regie und Bestes Drehbuch mit dem Europäischen Filmpreis ausgezeichnet. Und für die Academy Awards 2010 wurde er als Beitrag für den besten fremdsprachigen Film für Deutschland eingereicht. Man darf also auch auf die Oscar-Nominierungen gespannt sein.

"Das weiße Band" läuft seit Oktober im Kino und ist – nach nunmehr 10 Wochen – immer noch in zahlreichen Städten zu sehen.
Internet Movie Database: Das weisse Band – Eine deutsche Kindergeschichte (AT/DE, 2009)
YouTube: Das weiße Band – Eine deutsche Kindergeschichte – Trailer (1:53 Min)
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Die Kinder des Monsieur Mathieu

2009-12-20T16:05:00.003+01:00

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(herausragend)

Weihnachten braucht einfach Filme, die zu Herzen gehen. Das französische Drama über einen Knabenchor in einem mit Härte und Ungerechtigkeit geführten Jungeninternat spielt gegen Ende der 40er Jahre. Der Film eroberte die Welt im Sturm und bekam zahlreiche Preise und Nominierungen – unter anderem für die exzellente Filmmusik. Regisseur Christophe Barratier war zu Beginn der Castings für die Jungendarsteller davon ausgegangen, dass er die Gesangspassagen für die Hauptrolle des Morhange nachsynchronisieren müsse. Dass er mit Jean-Babtiste Maunier ein Talent entdecken würde, das neben Aussehen und Schauspielgabe auch noch die geforderte, mehr als außergewöhnliche Stimme mitbringt, hatte er sich nicht träumen lassen.

Im TV: Donnerstag, 24. Dezember um 18:30 Uhr und Freitag, 25. Dezember 2009 um 12:00 Uhr auf Eins Festival.
Internet Movie Database: Les choristes (FR, 2004)
YouTube: Die Kinder des Monsieur Mathieu Trailer (1:42 Min)
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Get Real – Von Mann zu Mann

2009-12-20T16:04:00.005+01:00

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(nicht schlecht)

Ein britisches Coming out-Drama aus den späten 90ern. Der 16-jährige Steven will sich an seiner konservativen Eliteschule nicht länger verstecken, aber sein heimlicher Lover John, der Sportstar der Schule, drängt auf absolute Diskretion. Der Film besticht durch eine gute Mischung aus Ernstem und Heiterem und gewann auch einige Preise. Und selbst die New York Times urteilte, dass "Get Real" einen weitaus realistischeren und fesselnderen Blick auf die Qualen heranwachsender Teenager und auf den Druck in der Gruppe wirft als irgendeiner der neueren High School-Filme aus Hollywood.

Im TV: Freitag, 25. Dezember 2009 um 20:15 Uhr auf TIMM.
Internet Movie Database: Get Real (1998)
YouTube: Get Real – Filmausschnitt (5:18 Min, engl.)
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Tom Sawyers und Huckleberry Finns Abenteuer (1968)

2009-12-20T16:02:00.010+01:00

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(nicht schlecht)

Ein kleines Highlight aus dem TV-Archiv: der ZDF-Advents-Vierteiler von 1968. Wer die beiden Jugendbuchklassiker von Mark Twain gelesen hat, wird mir zustimmen, dass es keine authentischere Verfilmung gibt, die der Romanvorlage in allen Details derart exakt folgt. Gedreht wurde in Rumänien im Donaudelta. An heutigen Sehgewohnheiten gemessen verlangt das knapp 6-stündige Werk mit seiner getragenen, literarischen Erzählweise dem Zuschauer allerdings viel Zeit und Geduld ab. Hauptdarsteller Marc di Napoli in der Rolle des Huck drehte später auch mit Claude Chabrol und wurde als Sänger und Maler bekannt. Und als Tante Polly ist eine großartige Lina Carstens zu sehen.

Alle vier Folgen der TV-Serie kommen am Samstag, 26. Dezember 2009 ab 13:00 Uhr auf ZDF Neo.
Internet Movie Database: Les aventures de Tom Sawyer (DE/RO/FR, 1968)
YouTube: Tom Sawyers und Huckleberry Finns Abenteuer – Schlussszene , Vor- und Abspann (4:49 Min, interessant ab 0:50 Min)
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The Thing Called Love

2009-12-14T00:00:00.017+01:00

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(nicht schlecht)

Non-Coming-of-Age-Tip! Eine filmische Hommage an die Country Music. Miranda kommt nach Nashville in Tennessee in der Hoffnung auf eine Karriere als Sängerin und findet nicht nur ihre Liebe zur Musik, sondern auch die zum lokalen Country-Star James. "The Thing Called Love" ist der letzte Film von River Phoenix, der kurz nach Beendigung der Dreharbeiten gestorben ist, und ein Teil der Songs im Film stammt auch aus seiner Feder. Der Film bekam leider viele schlechte Kritiken – zu Unrecht, finde ich, denn die Story ist sehr sensibel erzählt und die Hauptdarsteller (darunter auch Sandra Bullock) sind hervorragend. Auch River Phoenix verkörpert seinen tiefgründigen Charakter wieder einmal mit so großer Überzeugungskraft, dass der Film mich durchaus fesseln konnte – und das obwohl Country Music nun wirklich nicht meins ist...

Im TV: Sonntag, 20. Dezember 2009 um 20:50 Uhr auf Anixe.
Internet Movie Database: The Thing Called Love (US, 1993)
YouTube: The Thing Called Love – Filmausschnitt (5:01 Min, engl.)
MannbeisstFilm.de: The Thing Called Love – empfehlenswerte Filmkritik
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Zischke

2009-12-07T00:00:00.018+01:00

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(gut)

Da das Fernsehen diese Woche keinen Film bereithält, den ich unbedingt posten möchte, will ich mal wieder einen aus dem "Archiv" hervorkramen, den nur die Allerwenigsten kennen werden. Es ist einer der Filme, die zuerst groß gefeiert werden und dann leider auf Nimmerwiedersehen in der Versenkung verschwinden. Aber einen Filmausschnitt im Web gibt es dazu seit ein paar Monaten...

"Zischke" kam 1987 in die Kinos und ist das Erstlingswerk des Regisseurs und Drehbuchautors Martin Theo Krieger. Es ist die Geschichte eines Berliner Jugendlichen, der die Abwesenheit seiner Eltern nutzt und einige Tage durch die Großstadt streunt. In künstlerischen Schwarzweißbildern zeigt der Film das Treiben in der Spreemetropole und macht auch vor den Schattenseiten der Millionenstadt nicht halt. Das international bekannte Werk lief in New York im Museum of Modern Art und wurde mit dem Förderpreis der Berliner Akademie der Künste und dem Förderpreis des Max Ophüls Festivals ausgezeichnet. Der Film ist nicht nur eine Momentaufnahme des damals noch geteilten Berlin, sondern auch ein Dokument des Zeitgeists in den 80ern.
Ich hatte den Film seinerzeit im Münchner Maxim-Kino gesehen, einem kleinen Programmkino an der Donnersbergerbrücke, das sich auch heute noch wacker hält. Die regelmäßig vorbeiratternde Trambahn empfand ich bei "Zischke" allerdings nicht als störend, vielmehr verlieh sie dem Film noch ein klein wenig mehr Flair...

Internet Movie Database: Zischke (DE, 1986)
YouTube: Zischke – Filmausschnitt (1:38 Min, leider in sehr schlechter Tonqualität)
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Same Same But Different

2009-11-30T10:28:00.024+01:00

Originaltitel: „Same Same But Different“
Deutschland, 2009
Regisseur: Detlev Buck
Drehbuch: Ruth Toma
Hauptdarsteller: David Kross, Apinya Sakuljaroensuk, Stefan Konarske
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Bewertung:

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(sehr gut)
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Der deutsche Film wartet für das Kinojahr 2010 bereits im Januar mit einem kleinen Highlight auf. Das Liebesdrama „Same Same But Different“, das am 21. Januar in die Kinos kommt, entführt den Zuschauer nach Kambodscha und Thailand und macht auf eindrucksvolle Weise die Gegensätzlichkeiten der beiden asiatischen Nachbarländer deutlich. Basierend auf dem 2007 erschienenen autobiographischen Roman „Wohin du auch gehst“ des 30-jährigen Journalisten Benjamin Prüfer, brachte Detlev Buck eine Geschichte auf die Leinwand, die wie kaum eine andere unsere heutige, globale Welt widerspiegelt: eine Liebe, die sich aller Schwierigkeiten zum Trotz über jegliche Grenzen hinwegsetzt.

„Bist du mit Anfang Zwanzig bereit für die Liebe deines Lebens?“ Diese Frage muss sich der deutsche Rucksacktourist Ben stellen, als er in einer Bar in Phnom Penh die kambodschanische Prostituierte Sreykeo kennenlernt. Das junge Mädchen kommt aus ärmsten Verhältnissen und muss mit ihrem Job ihre ganze Familie ernähren. Es ist Liebe auf den ersten Blick. Ben verlängert seinen Urlaub und zieht zu Sreykeos Familie in die Slums von Phnom Penh. Wieder zuhause in Deutschland versucht er sie finanziell zu unterstützen, so gut es sein Praktikantengehalt zulässt. Als Ben erfährt, dass Sreykeo HIV-positiv ist, kehrt er zurück nach Kambodscha und setzt alles daran, die medizinische Versorgung für sie zu organisieren. Doch mit der Zeit entwickeln sich die unterschiedlichen Kulturen, die gegensätzlichen sozialen Verhältnisse und die große Entfernung immer mehr zum Hindernis für ihre Beziehung und Ben steht vor dem Problem sich entscheiden zu müssen.

Mit „Same Same But Different“ ist es Detlev Buck – wie schon in seinem Neukölln-Drama „Knallhart“ – wieder gelungen, Spielfilm und authentische Sozialstudie souverän miteinander zu verknüpfen. Der Ende 2008 an Originalschauplätzen gedrehte Film präsentiert ein Kambodscha, das es so nicht mehr lange geben wird. Die an einem See gelegene Touristengegend Boeng Kak ist heute schon keine Idylle mehr. Und das Haus, in dem Sreykeos Familie wohnt, ist ein zum Abriss freigegebener, gigantischer Wohnblock in Phnom Penh, dessen frühere Parkanlagen sich zu einem Slumviertel entwickelt haben. In den 60er Jahren von einem Stararchitekten im Stile Le Corbusiers erbaut, bieten dessen offene Treppenhäuser und Balkone heute einen ungeschönten Blick in das tiefste Elend der Stadt. Und auch die AIDS-Problematik hat sich in Kambodscha seit 2003, als sich die wahre Geschichte ereignete, deutlich verbessert.

In den Hauptrollen des Liebesdramas brillieren der bei der diesjährigen Berlinale mit dem Shooting Star-Award ausgezeichnete deutsche Schauspieler David Kross und die 2007 für den Asian Film Award nominierte Apinya Sakuljaroensuk. Für Detlev Buck war „Same Same But Different“, der im August beim Film Festival Locarno Weltpremiere hatte, die erste internationale Regiearbeit. Buck gilt auch als derjenige, der das Ausnahmetalent David Kross vor 5 Jahren entdeckt hat und ihm mit dem Drama „Knallhart“ den Weg zum Weltruhm ebnete. David Kross drehte außerdem mit Marco Kreuzpaintner den Fantasyfilm „Krabat“. International bekannt wurde der 19-Jährige aus einem kleinen Ort bei Hamburg im letzten Jahr mit dem oscarprämierten Hollywooddrama „Der Vorleser“, in dem er zusammen mit Kate Winslet spielte.

„Same Same But Different“ präsentiert sich in berauschenden, mitreißenden Bildern. Bemerkenswert ist auch die Musikauswahl: die außergewöhnliche Mischung, die von Rammstein bis Schubert reicht, verleiht jeder Szene ihre ganz eigene Ausdruckskraft. Doch diese Stärken des Films sind auch zugleich seine kleine Schwäche, denn die bombastischen Sound- und Bildeindrücke erscheinen mitunter ein wenig zu dominierend. In der einen oder anderen Szene hätte etwas mehr von den leiseren Tönen mit Sicherheit das Gänsehautfeeling erzeugt, das man bei der zu Herzen gehenden Story zuweilen vermisst. Und Bucks sonst so erfrischender, trockener Humor wirkt für eine Lovestory auch nicht immer ganz passend. So hat es in meiner Bewertung nicht ganz zum „herausragend“ gereicht. Das ändert aber nichts daran, dass mir „Same Same But Different“ auf jeden Fall eine uneingeschränkte Empfehlung wert ist – auch wenn der Film sicherlich nur von der Grundidee her etwas mit Coming of Age zu tun hat. Ein Must-See für die kalten Wintertage!
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Internet Movie Database
IMDb: Same Same But Different

Trailer
YouTube: Same Same But Different – Trailer (2:31 Min)

Filmkritiken
OutNow.ch: „'Same same but different' ist ein bekanntes Beispiel von 'Tinglish' […]“
MannbeisstFilm.de: „Same Same But Different (2009) nimmt seinen eigenwillig poetischen Titel […]“
Variety.com (engl.): “Outside Deutschland 'Same' has some chances as a specialty item. […]”

Kino
Kinostart: 21. Januar 2010

Links
Offizielle Website zum Film
Unikosmos.de: Interview mit David Kross
Wikipedia.de: Same Same But Different (Film)

Tags: Kambodscha, Phnom Penh, HIV, AIDS, Liebe, David Kross, Film, Kritik, Rezension, Review, Besprechung, Beurteilung, Bewertung, Beschreibung
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Rumble Fish

2009-11-30T00:00:00.004+01:00

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(gut)

Der Film, der Matt Dillons Image als Rebell mit Sexappeal begründete. Francis Ford Coppolla besetzte seine expressionistische Außenseiterstudie aus dem Jahr 1983 mit weiteren, heute namhaften und damals jungen Darstellern: Mickey Rourke, Nicolas Cage, Diane Lane. Das ist 80ies Kult pur mit Tom Waits in einer Nebenrolle. Ein außergewöhnliches Drama in starken, symbolträchtigen Bildern. Ganz in schwarz-weiß gedreht waren nur die siamesischen Kampffische und die Polizeilichter in Farbe.

Der Film läuft in der Nacht Montag/Dienstag, 30. November/1. Dezember 2009 um 2:15 Uhr auf RTL II.
Internet Movie Database: Rumble Fish (US, 1983)
YouTube: Rumble Fish – Trailer (2:21 Min, engl.)
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Jim Carroll – In den Straßen von New York

2009-11-09T00:00:00.004+01:00

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(gut)

Leonardo di Caprio in einer seiner frühen Rollen. Die Darstellung eines drogensüchtigen Teenagers in der Verfilmung von Jim Carrolls autobiographischem Bestseller "The Basketball Diaries" brachte dem damals 20-Jährigen als aufstrebendes Hollywood-Talent viel Lob ein. Der Film selbst fesselt schon alleine durch die hervorragenden Schauspieler, blieb aber etwas hinter den Erwartungen zurück, mit der man der filmischen Umsetzung des in den USA sehr bekannten Romanstoffes entgegensah. Die Bedeutung der literarischen Tagebuchvorlage in Nordamerika wird auch dadurch deutlich, dass es auch für River Phoenix ein erklärter Traum gewesen war, einmal seine Lieblingsromanfigur Jim Carroll verkörpern zu dürfen.

Der Film läuft am Samstag, 14. November 2009 um 20:15 Uhr auf RTL II.
Internet Movie Database: The Basketball Diaries (US, 1995)
YouTube: The Basketball Diaries – Trailer (2:21 Min)
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Der Mann, der Yngve liebte

2009-11-02T00:00:00.005+01:00

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(in Ordnung)

Eine Coming-out-Geschichte, die Ende der 80er Jahre in der norwegischen Kleinstadt Stavanger spielt. Die in Norwegen viel beachtete Tragikomödie um den 17-jährigen Jarle ist gespickt mit 80ies-Musik und Zeitgeistflair und war der Eröffnungsfilm des Verzaubert Filmfests 2009. Grundsätzlich in Ordnung verlangt das Erstlingswerk dem Zuschauer aber auch etwas Fantasie ab, vor allem weil die Darsteller (allen voran der 25-jährige Rolf Kristian Larsen) es in keiner Szene schaffen glaubhaft wie pubertierende Teenager zu wirken. Schade eigentlich für den ansonsten gelungenen Film, solche altersmäßigen Fehlbesetzungen hat man vielleicht vor 40 Jahren zu Zeiten von Dustin Hoffmann und "Mrs. Robinson" noch hingenommen...

Der Film läuft am Dienstag, 3. November 2009 um 0:25 Uhr im NDR.
Internet Movie Database: Mannen som elsket Yngve (NO, 2008)
YouTube: Mannen Som Elsket Yngve – Trailer (2:05 Min, engl. Untertitel)
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Netto

2009-10-26T00:00:00.006+01:00

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(nicht schlecht)

Der Potsdamer Filmstudent Robert Thalheim lieferte mit „Netto“ 2005 den Überraschungserfolg der Berlinale und gewann auch gleich den Max-Ophüls-Förderpreis. Die Tragikomödie um die Beziehung zwischen einem arbeitslosen Vater und seinem sechszehnjährigen Sohn spiegelt auf amüsante Weise den ost-westdeutschen Alltag zwischen Wendeverlierer und Ostalgie wider. In 17 Tagen mit einem Budget von wenigen tausend Euro mit der Handkamera gedreht besticht das Erstlingswerk durch seine erfrischende Authentizität.

Der Film läuft am Dienstag, 27. Oktober 2009 um 23:00 Uhr und am Samstag, 31. Oktober 2009 um 15:50 Uhr auf Arte.
Internet Movie Database: Netto (DE, 2005)
Kino-Zeit.de: Netto – Trailer (1:40 Min)
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Whale Rider

2009-10-19T00:00:00.003+02:00

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(sehr gut)

Es kommt nicht so oft vor, dass ein Film mit einem Nischenthema aus einem für seine Filme kaum bekannten Land international derart mit Awards und Nominierungen überhäuft wird wie "Whale Rider". Das nur 3,5 Mio Euro teure poetische Drama der neuseeländischen Regisseurin Niki Caro handelt von dem zwölfjährigen Māori-Mädchen Pai, das allen Traditionen zum Trotz versucht, die Nachfolge ihres Großvaters als Stammesoberhaupt anzutreten. Denn der Brauch will, dass der Häuptlingsnachfolger immer ein Junge sein muss. Ein kleines Meisterwerk über die Kluft zwischen Traditionen und modernem Leben mit exzellenter Rollenbesetzung. Die 14-jährige Keisha Castle-Hughes ist die bislang jüngste Schauspielerin, die für den Oscar als beste weibliche Hauptdarstellerin nominiert wurde.

Internet Movie Database: Whale Rider (NZ, 2002)
YouTube: Whale – Trailer (2:17 Min)
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Ein Zuhause am Ende der Welt

2009-10-12T00:00:00.002+02:00

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(sehr gut)

Die beiden Freunde Bobby und Jonathan, die schon in ihrer Kindheit und Jugend zusammen einige Tiefen des Lebens bewältigen müssen, verbindet mehr als ein tiefe Freundschaft. Als Claire in das Leben der beiden Freunde stösst, entwickelt sich eine tiefgründige ménage à trois rund um Homo-, Bi- und Heterosexualität, die das Trio bis ins Erwachsenenalter hinein begleitet. Das weltweit auf zahlreichen Festivals gefeierte Independentdrama wurde mit einem Minimalbudget von nur 6,5 Mio Dollar verwirklicht. Regisseur Michael Mayer konnte für seinen Debütfilm auch namhafte Darsteller wie Colin Farrell gewinnen.

Im TV: Mittwoch, 14. Oktober 2009 um 20:15 Uhr auf Tele 5.
Internet Movie Database: A Home at the End of the World (US, 2004)
YouTube: A Home at the End of the World – Trailer (2:22 Min, engl.)
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Vitus

2009-10-05T00:00:00.004+02:00

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(gut)

Vitus ist ein hochbegabter Junge, ein Wunderkind am Klavier und mehr als überdurchschnittlich intelligent. Seine Eltern haben nur seine außergewöhnliche Begabung im Blick und versuchen alles aus dem Weg zu räumen, was seiner Karriere im Wege stehen könnte. Und sie übersehen dabei völlig die eigentlichen Bedürfnisse ihres Sohnes, der nur bei seinem Großvater Verständnis und Geborgenheit findet. Als Vitus mit 12 Jahren zum Abitur angemeldet werden soll, täuscht er nach einem Unfall eine Gehirnerschütterung vor, und lässt alle glauben, seine Hochintelligenz verloren zu haben – nur um das Leben eines normalen Jungen führen zu können. Doch dann kommt alles anders. Eine toll gespielte Hommage an die Kindheit, im Schweizer Original besser als in der deutschen Synchronfassung.

Der Film läuft am Mittwoch, 7. Oktober 2009 um 14:45 Uhr auf Arte.
Internet Movie Database: Vitus (CH, 2006)
YouTube: Vitus – Trailer (1:59 Min)
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WarGames

2009-09-28T00:00:00.006+02:00

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(nicht schlecht)

Non-Coming-of-Age-Tip! Noch ein Film der Woche, der nicht aus dem Coming-of-Age-Genre stammt, ein Klassiker aus den frühen 80er Jahren, dessen politische Aussage aber immer noch aktuell ist. Das mehrfach Oscar-nominierte Drama um einen Jugendlichen, der sich ahnungslos in einen militärischen Zentralcomputer des Pentagon einhackt und somit beinahe einen Atomkrieg auslöst, kann auch nach über 25 Jahren noch faszinieren. Kritik am kalten Krieg und der Reagan-Ära gut verpackt in einem Jugendthriller: immer noch sehenswert! Und für mich persönlich war Hauptdarsteller Matthew Broderick damals auch ein Teenager-Idol ;-))

Der Film läuft am Donnerstag, 1. Oktober um 20:15 Uhr und am Freitag, 2. Oktober 2009 um 15:30 Uhr auf Das Vierte.
Internet Movie Database: WarGames (US, 1983)
YouTube: WarGames – Trailer (2:18 Min, engl.)
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Berlin '36

2009-09-21T00:00:00.006+02:00

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(gut)

Non-Coming-of-Age-Tip! Mal wieder ein Non-Coming-of-Age-Favourite als 'Film der Woche'. "Berlin '36" bringt eine Geschichte auf die Leinwand, die so obskur und unglaublich ist, dass sie nur aus dem wirklichen Leben stammen kann: auf politischen Druck der Amerikaner hin wird die hoch favorisierte jüdische Hochspringerin Gretel Bergmann in die deutsche Mannschaft für die Olympiade 1936 in Berlin aufgenommen. Doch um der Schande eines jüdischen Siegs vorzubeugen, schleusen die Deutschen auch noch einen als Mädchen aufgewachsenen jungen Mann in das Hochsprungteam ein. – Auch wenn Kaspar Heidelbachs Inszenierung eher TV-Niveau als großes Kino bietet, überzeugt der Film schon alleine durch die Story und mit Karoline Herfurth und Sebastian Urzendowsky durch zwei exzellente Hauptdarsteller. Ein Interview mit der heute in New York lebenden, 95-jährigen echten Margaret Bergmann am Ende des Films unterstreicht den starken Eindruck. Sehenswert!

Der Film läuft seit 10. September 2009 im Kino.
Internet Movie Database: Berlin '36 (DE, 2009)
YouTube: Berlin '36 – Trailer (2:11 Min)
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Die Blechtrommel

2009-09-14T00:00:00.004+02:00

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(gut)

Eine Parabel über einen Jungen, der beschließt aus Protest gegen die Welt der Erwachsenen nicht mehr weiter zu wachsen. Volker Schlöndorffs Verfilmung des berühmten Romans von Günter Grass gewann die Goldene Palme in Cannes und – als erste deutsche Produktion – 1980 den Oscar als bester fremdsprachiger Film. Das hinderte nordamerikanische Sittenwächter allerdings nicht daran, dem Werk mehrmals den Prozess wegen Kinderpornographie zu machen: angeblich habe hier ein 11-jähriger Darsteller Oralsex mit einer erwachsenen Schauspielerin. In Teilen Kanadas wurde "Die Blechtrommel" deswegen bereits 1980 verboten. In Oklahoma konnte 1997 die Indizierung in letzter Instanz verhindert werde, nachdem die Polizei schon dabei war, existierende Kopien zu konfiszieren...

Der Film kommt am Donnerstag, 17. September 2009 um 22:25 Uhr auf 3sat.
Internet Movie Database: Die Blechtrommel (DE, 1979)
YouTube: Die Blechtrommel – Trailer (3:29 Min)
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Bloedbroeders (Blood Brothers)

2009-09-09T20:26:00.018+02:00

Originaltitel: „Bloedbroeders“
Niederlande, 2008
Regisseur: Arno Dierickx
Drehbuch: Bert Bouma und Jan Bernard Bussemaker
Hauptdarsteller: Erik van Heijningen, Matthijs van de Sande Bakhuyzen, Sander van Amsterdam, Derk Stenvers, Carolien Spoor
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Bewertung:

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(nicht schlecht)
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Einen wahren Mordfall in den sechziger Jahren, der in den Niederlanden zu trauriger Berühmtheit gelangt ist, nahm der belgische Regisseur Arno Dierickx als Basis für sein Psychodrama „Bloedbroeders“. Der Jungfilmer, der in Brüssel Film studiert hatte, war bislang durch einige Kurzfilme und TV-Produktionen bekannt. „Bloedbroeders“ ist sein erster Kinofilm und fand vor allem wegen des Aufsehen erregenden Themas Beachtung, erntete ansonsten aber eher weniger gute Kritiken. Herausgestellt wird nur immer wieder die objektive Sichtweise des Films, die das Verbrechen ohne Schuldzuweisungen dokumentiert und in seiner psychologischen Tiefe darzustellen versucht.

Sommer 1960: Der 16-jährige Arbeitersohn Simon, ein schüchterner und intelligenter Jugendlicher aus einfachen Verhältnissen, freundet sich mit den reichen Brüdern Arnout und Victor van Riebeeck an, die an seine Schule gehen. Geblendet vom unbeschwerten Leben in der riesigen Villa der schwerreichen Familie lässt sich Simon immer weiter auf die dekadenten Spielchen der beiden Brüder ein. Als der 14-jährige Underdog Ronnie wegen eines gestohlenen Motorrads auf der Flucht vor seinem gewalttätigen Vater und vor der Polizei ist, verstecken die drei Freunde ihren Schulkameraden auf dem Dachboden der van Riebeeck-Villa. Aus der anfänglichen Hilfe wird im Laufe der Wochen ein subtiles Spiel um Macht und Unterdrückung. Und weil Ronnie sich nicht dazu bereit zeigt, sein – schon lange nicht mehr freiwilliges – Versteckspiel wieder aufzugeben, beschließen die Brüder Arnout und Victor ihren „Gast“ auf anderem Wege verschwinden zu lassen. Doch aus Angst vor der eigenen Courage überlassen sie es letztendlich ihrem Handlanger Simon zu versuchen, den sich sträubenden Ronnie mit einer Wäscheleine zu erwürgen.

Die Story hat wirklich Filmpotenzial, doch „Bloedbroeders“ plätschert in meinen Augen ziemlich unmotiviert dahin. Beim Thrill ob des bevorstehenden Verbrechens will der Funke nicht so recht auf den Zuschauer überspringen. Trotz einiger guter Ansätze ist die psychische Wandlung der drei Jungen im Verlauf des Films und ihre Motivation zu dem Verbrechen nicht scharf genug gezeichnet. Der Zuschauer erkennt zwar, wie die spielerische Faszination, Macht über einen anderen Menschen zu haben, langsam in Gewalt übergeht und wie das Opfer aus einer Mischung aus Dankbarkeit und Einschüchterung sich immer weiter in die Geborgenheit und die Einsamkeit seiner Gefangenschaft flüchtet. Wirklich unter die Haut geht das aber leider nicht. Auch die 60ies-Atmosphäre, die der Film vor allem durch die Musikauswahl zu schaffen versucht, wirkt etwas gezwungen. So waren es wieder einmal die vier Hauptdarsteller, die mich dazu bewogen haben, dem Film doch noch die Bewertung „nicht schlecht“ zu geben. Ihre nicht einfachen Rollen meistern sie hervorragend – auch wenn der 19 Jahre alte Sander van Amsterdam als Ronnie zu alt wirkt. Allen voran ist hier aber vor allem Newcomer Erik van Heijningen als Simon zu nennen, der mit kindlicher Unschuldsmiene in seinem sensiblen Charakter absolut überzeugt.

Das Bemerkenswerteste an der Geschichte – bekannt als der so genannte „Baarnse“-Mord an dem 14-jährigen Theo Mastwijk – ist allerdings das, was im Film nicht mehr gezeigt wird. Mehr als ein Jahr nach der Tat wird im Oktober 1961 die Leiche entdeckt. Die drei Täter – der 16-jährige Hennie Werkhoven und die 17 und 15 Jahre alten Brüder Boudewijn und Ewout Henny – werden gefasst und zu mehrjährigen Haftstrafen mit therapeutischer Behandlung verurteilt. Nach der Haftentlassung – Boudewijn glückte sogar ein Ausbruchsversuch, er konnte aber wieder gefasst werden – übernahmen die Henny-Brüder das Unternehmen ihres Vaters und erbten das Familienvermögen. Sie gehören heute mit einem Vermögen von geschätzt 150 Mio Euro zu den reichsten Leuten in den Niederlanden und ihr Versicherungsunternehmen Conservatrix wirbt mit dem Slogan „Schöner leben als man es geplant hatte“ („Leuker leven dan je van plan was“). Ihr Mittäter Hennie Werkhoven aber verschwand spurlos, nachdem er seine Strafe verbüßt hatte. Es ist bis heute unbekannt, was aus ihm geworden ist.

„Bloedbroeders“ lief im Rahmen des 23. Fantasy Filmfests 2009. Bei der Münchner Vorstellung war Regisseur Arno Dierickx leider nicht anwesend. Schade, ein paar mehr Informationen über seinen Film aus erster Hand wären interessant gewesen. Aber vielleicht war das auch ganz gut so – in Anbetracht der für einen windig-kühlen Samstag Abend wirklich schlecht besuchten Festivalvorstellung im Münchner City-Kino.
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Internet Movie Database
IMDb: Bloedbroeders

Trailer
YouTube: Bloedbroeders – Trailer (1:47 Min, niederl.)

DVD
Van Leest DVD Shop, Niederlande: Bloedbroeders
Bol.com, Niederlande: Bloedbroeders

Filmkritiken
Remember it for later – Filmtagebuch-Blog: „BLOEDBROEDERS erinnert etwas an Rob Reiners STAND BY ME […]“
Variety.com (engl.): „A surprisingly uncompelling drama, based on a true story […]“
Screenfanatic.com (engl.): „It’s hard to get overly enthused about Dierickx’s unremarkable film […]“

Links
Offizielle Website zum Film (niederl.)
Wikipedia.org: Bloedbroeders (engl.)
EénVandaag.nl: Artikel über den Baarnse-Mordfall (niederl.)
Fantasy Filmfest: Blood Brothers – Filmbeschreibung
Fantasy Filmfest-Fanblog: Zuschauer-Reviews

Tags: Coming of Age, Film, Kritik, Rezension, Review, Besprechung, Beurteilung, Bewertung, Beschreibung
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Das fliegende Klassenzimmer (Erstverfilmung von 1954)

2009-09-07T00:00:00.008+02:00

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(gut)

Dreimal wurde Erich Kästners Roman bisher verfilmt. Aber im Gegensatz zu der – wohl bekanntesten – 70er Jahre-Version mit Joachim Fuchsberger und der Neuverfilmung von 2003 hält sich der erste Film konsequent an die Romanvorlage. Kein Wunder, denn Erich Kästner selbst schrieb das Drehbuch und übernahm auch die Rolle des Erzählers in dem Film. Regie führte Kurt Hoffmann, vielfach preisgekrönter, deutscher Regisseur der 40er bis 60er Jahre. Und die Hauptrolle des Johnny spielte in dem im Winter 1953/54 gedrehten Klassiker der damals noch unbekannte, 14-jährige Peter Kraus.

Der Film – etwas in die Jahre gekommen, aber immer noch die schönste und authentischste Verfilmung des bekannten Kinderbuchs – läuft am Sonntag, 13. September 2009 um 11:25 Uhr auf SAT.1.
Internet Movie Database: Das fliegende Klassenzimmer (DE, 1954)
YouTube: Das fliegende Klassenzimmer – Ausschnitt aus dem Epilog mit Erich Kästner und Peter Kraus (1:46 Min)
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Herzflimmern

2009-08-31T00:00:00.004+02:00

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(sehr gut)

Im Frankreich der 50er Jahre wächst der 15-jährige Laurent als Muttersöhnchen und als Jüngster von drei Brüdern in wohlhabenden und eher konservativen Verhältnissen auf. Als bei Laurent ein Herzflimmern diagnostiziert wird, fährt er mit seiner Mutter auf Kur. Dort entspinnt sich zwischen Mutter und Sohn eine intensive Beziehung – bis Laurent seine erste Liebe mit einem gleichaltrigen Mädchen erlebt. Das sensible Meisterwerk von Louis Malle aus dem Jahre 1971 sorgte zwar für einige kontroverse Diskussionen um das Thema Inzest, wurde aber dennoch für die Goldene Palme und für den Oscar nominiert.

Der Film kommt am Dienstag, 1. September 2009 um 0:10 Uhr im SWR.
Internet Movie Database: Le souffle au coeur (FR, 1971)
YouTube: Le souffle au coeur – Filmausschnitt (5:20 Min, engl. Untertitel)
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Summer Blues (Kurzfilm)

2009-08-24T00:00:00.004+02:00

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(sehr gut)

Zwei Jungs und zwei Mädels verbringen zusammen den Sommer in einem Ferienhaus an der Küste. Die Freunde Mads und Kristian, die sich einige Zeit nicht getroffen hatten, feiern ihr Wiedersehen. Zwischen Mads und seiner Freundin kriselt es. Und als Mads betrunken und nackt im Bett liegt, kann Kristian seine Gefühle für ihn einfach nicht mehr zurückhalten. Der 25-minütige Film des norwegischen Regisseurs Frank Mosvold ist einfühlsam und tiefgründig, eine Geschichte voll Sehnsucht und Zärtlichkeit. Das norwegische Filminstitut schreibt: "It is a story of love and friendship, of loss and discovery, of the transition from childhood to maturity." – So macht der "Summertime Blues" auch für den Zuschauer Spaß.

Internet Movie Database: Summer Blues (NO, 2002)
YouTube: Summer Blues – Filmszenen mit Musik unterlegt (9:03 Min)
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Populärmusik aus Vittula

2009-08-17T00:00:00.005+02:00

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(gut)

Ein wirklich schräger Streifen aus Schweden, der im äußersten Norden des Landes im schwedisch-finnischen "Niemandsland" spielt. Die beiden Freunde Matti und Niila wachsen in den sechziger und siebziger Jahren in der ländlichen Einöde auf und haben ihre liebe Not, ihre geliebte Rockmusik gegen die verknöcherten Ansichten der derben und saufenden Bewohner ihrer Dorfgemeinde zu verteidigen. Das führt zu grotesken Situationen und ist mitunter urkomisch.

Der Film kommt am Donnerstag, 20. August 2009, 22:25 Uhr auf 3sat.
Internet Movie Database: Populärmusik från Vittula (SE, 2004)
YouTube: Populärmusik aus Vittula – Trailer (1:54 Min)
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Summertime Blues

2009-08-15T23:12:00.059+02:00

Originaltitel: „Summertime Blues“
Deutschland, 2009
Regisseur: Marie Reich

Drehbuch: Frederike Köpf, Uschi Reich, Robin Getrost
Produzenten: Uschi Reich, Bernd Krause
Hauptdarsteller: François Goeske, Sarah Beck, Zoe Moore, Karoline Eichhorn, Alexander Beyer, Christian Nickel, Maja Schöne, Jonathan Beck
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Bewertung:

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(hat ein paar lichte Momente)
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Wer mein Blog liest, weiß, dass ich mir die Gelegenheit nicht entgehen lassen würde, einen neuen, groß angekündigten, deutschen Coming-of-Age-Film – der von der Filmbewertungsstelle Wiesbaden mit dem Prädikat „wertvoll“ ausgezeichnet wurde – in München in der Vorpremiere anzusehen, umso mehr, wenn auch der Hauptdarsteller anwesend ist. Naja, so war ich heute im Mathäser Filmpalast bei „Summertime Blues“. Zugegeben, allzu hohe Erwartungen hatte ich an den Film nicht, aber was ich zu sehen bekam, hat mich dann doch … *ähhh* … überrascht.

Die Story ist an und für sich nicht ohne Potenzial: die Eltern des 15-jährigen Alex haben sich gerade getrennt und er muss sich entscheiden, ob er mit seiner Mutter und ihrem neuen Lebensgefährten die Ferien im englischen Kent verbringen will oder doch lieber in Bremen bei seinem Vater und dessen schwangerer Freundin bleibt. Alex fährt nach England und trifft dort gleich auf zwei Mädchen: auf die Außenseiterin Louie, die ihr Leben der Hilfe für Not leidende Tiere verschrieben hat, und auf die Amerikanerin Faye, die Tochter seines neuen „Stiefvaters“ aus erster Ehe. Das alles sorgt natürlich für einige Konflikte und bis sich alles wieder in Wohlgefallen auflöst, ist so manche Klippe zu überwinden. Ein klassischer Teenagerfilm also, und eine Lovestory über die Wirren der ersten Liebe.

Trotz ambitionierter Ansätze schafft es „Summertime Blues“ aber leider überhaupt nicht, das Thema überzeugend darzustellen. François Goeske ist mit 20 Jahren als Hauptdarsteller schlichtweg zu alt für die Rolle, den 15-Jährigen nimmt man ihm beim besten Willen nicht mehr ab. Bei der Problematik des Scheidungskindes wird kein einziges Klischee ausgelassen. Da muss selbst die aus der tiefsten Mottenkiste hervorgeholte alternativ-ökologische Vorzeigefamilie wieder herhalten. Auch die Gefühlswelt des Protagonisten Alex ist alles andere als stimmig. Das liegt schon alleine daran, dass die Figur – in der Romanvorlage der Autorin Julia Clarke ebenso wie im Film – in ihrem ganzen Denken, Fühlen und Handeln eher einer weiblichen Logik folgt. Schon im Buch wirkt das für einen Jungen unglaubwürdig, bei der Verfilmung umso mehr.

Hinzu kommen die bei „Summertime Blues“ auffallend platten und holprigen Dialoge, die blassen Charaktere und die zuweilen billig wirkende Szenerie. So besticht Louies Tierfarm mit einer Kasperltheater-Hütte, die mit ihren herumhüpfenden Ziegen an unterstes GZSZ-Niveau erinnert. Da finden sich die Schauspieler auf verlorenem Posten wieder und können nicht wirklich zur Bestform auflaufen. François Goeske meistert das so lala, die Off-Kommentare – die allerdings weitgehend der Romanvorlage entnommen sind – muten trotzdem eher gezwungen und unnatürlich an. Einer der „lichten Momente“ ist hier aber Zoe Moore als Louie, die ihre – im Englischen leider ebenfalls platten – Dialoge mit ihrem natürlichen Spiel wettmacht.

Zu schade, dass François Goeske heute im Kino am Ende der Vorstellung schon zum nächsten Termin weitergezogen war. Ich hätte ihn gerne gefragt, ob er sich beim Drehen der einen oder anderen Szene nicht selbst blöd vorgekommen sein muss. Und die Art und Weise, wie sein Manager den jungen Mann in der Vorankündigungsrunde zu Beginn des Films präsentiert hat, als wäre er noch ein kleiner Bub, empfanden sogar die Teenie-Mädels in der Reihe hinter mir als „peinlich“. François Goeske hatte mit seiner Hauptrolle in dem Pro7-Remake des Filmklassikers „Die Brücke“ eine sehr beachtliche Leistung gezeigt und bewiesen, dass er sich zu einem ernst zu nehmenden Schauspieler entwickelt hat. Es ist jetzt wirklich an der Zeit, dass er aufhört, sein Teenstar-Image krampfhaft aufrechterhalten zu wollen.

Alles in allem ist der „Summertime Blues“ also eher eine schwache Vorstellung. Von der Produzentin Uschi Reich hat man schon besseres gesehen und ihre Tochter Marie hat sich mit diesem Regiedebut nun wirklich nicht gerade mit Ruhm bekleckert. Uschi und Marie Reich sollten sich wohl doch besser wieder auf die weibliche Gefühlswelt – wie bei „Die wilden Hühner“ – konzentrieren. Eine Empfehlung, die man der Romanautorin Julia Clarke auch gerne mit auf den Weg geben möchte. Wer nicht gerade der Kernzielgruppe der 12-jährigen Teenie-Girls angehört, sollte für die 2 Stunden, die der Film dauert, die Sommerzeit doch eher in der Sonne verbringen als im Kino – oder er kriegt erst recht den „Blues“.
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Internet Movie Database
IMDb: Summertime Blues

Trailer
YouTube: Summertime Blues – Trailer (1:42 Min)

DVD
bislang nicht auf DVD erhältlich
Kinostart: 20. August 2008

Filmkritiken
Film.de: „Wenn in Deutschland Filme für Teenies produziert werden, ist es leider die Regel geworden [...]“
Filmstarts.de: „In Deutschland werden rund 39 Prozent aller Ehen geschieden, etwa 150.000 Kinder [...]“
Filmfuchs.de: „Grundlage für diese versuchte Sezierung jugendlicher Gefühlswelten ist der gleichnamige Roman [...]“
MovieMaze.de: „Teeniemelodram-Schmonzetten sind nicht gerade neu. Das Kochrezept ist einfach [...]“
Berliner Zeitung: „Der deutsche Debütfilm 'Summertime Blues' erteilt Lehrstunden in Anglophilie [...]“

Links
Offizielle Website zum Film

Amazon.de: Summertime Blues – Roman (dt.)
Amazon.co.uk: Summertime Blues – Roman (engl. Originalfassung)

Tags: Coming of Age, Film, Kritik, Rezension, Review, Besprechung, Beurteilung, Bewertung, Beschreibung
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Raus aus Åmål

2009-08-10T00:00:00.004+02:00

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(gut)

Der Berlinale „Teddy Award“-Gewinner von 1999. Die Geschichte um die Perspektivelosigkeit der Außenseiterin Agnes, die heimlich in ihre Freundin Elin verliebt ist, sorgte nicht nur in Skandinavien für Aufsehen. Der Film-Dienst urteilte: „Der sympathische Debütfilm überzeugt als sensible Geschichte adoleszenter Selbstfindung, da der Film die Perspektiven seiner Protagonistinnen ernst nimmt und sich jeden wertenden Kommentars enthält. Nicht zuletzt lebt er vom lebendigen Spiel seiner jungen Hauptdarstellerin.“ Dem ist eigentlich nichts hinzuzufügen.

Der filmt läuft am Mittwoch, 12. August 2009, 0:50 Uhr auf ARD.
Internet Movie Database: Fucking Åmål (SE, 1998)
YouTube: Raus aus Åmål – Trailer (1:24 Min)
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Lymelife

2009-08-05T20:19:00.024+02:00

Originaltitel: „Lymelife“
USA, 2008
Regisseur: Derick Martini
Drehbuch: Derick und Steven Martini
Produzenten: Leonard Loventhal, Martin Scorsese
Hauptdarsteller: Rory Culkin, Alec Baldwin, Kieran Culkin, Jill Hennessy, Timothy Hutton, Cynthia Nixon, Emma Roberts
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Bewertung:

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(gut)
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Eine der ersten großen Borreliose-Epidemien in den USA Ende der siebziger Jahre auf Long Island bildet die Rahmenhandlung für die Independent-Tragikomödie „Lymelife“. Und die Krankheit – im Amerikanischen „Lyme Disease“ – gibt dem Film auch seinen Namen. „Lymelife“, das zweite Werk des Brüderpaars Derick und Steven Martini, wurde 2008 beim Toronto Filmfestival ausgezeichnet und konnte auch beim diesjährigen Sundance Filmfestival überzeugen. Der Film – eine Mischung aus Vorstadtfamiliendrama und Coming-of-Age-Story – spiegelt auf amüsante Weise den Zeitgeist in den 1970ies in den USA wider. Er lebt von seinen guten Darstellern, allen voran Alec Baldwin, Timothy Hutton und die beiden Culkin-Brüder. Die Charaktere empfand ich allerdings als sehr stereotypisch und stellenweise fast unerträglich „amerikanisch“. Dennoch ist „Lymelife“ ein guter Film, der es vielleicht sogar zu uns in die Kinos schafft – sollte er einen deutschen Verleih finden.

Im Mittelpunkt der Geschichte steht der 15-Jährige Scott, der seine Jugendzeit als Strudel zwischen erster Liebe, Mobbing an der Schule und familiären Konflikten erlebt. Der Vater seiner besten Freundin Adrianna ist schwer an Borreliose erkrankt und kann nicht mehr arbeiten, was nicht nur deren Familie stark belastet. Denn Scotts übertrieben fürsorgliche Mutter – von der Hysterie um die Krankheit getrieben – behandelt ihren Sohn wie ein Kleinkind. Währendessen verschafft Scotts Vater, ein erfolgreicher Immobilienunternehmer, wegen der guten Beziehung zwischen den beiden Familien nicht nur Adriannas Mutter Arbeit und Einkommen, sondern nutzt die Situation auch aus, um seine langjährige Affäre mit ihr zu intensivieren. Als Scotts älterer Bruder Jimmy, der kurz vor seinem Einsatz auf den Falklandinseln steht, auf Heimaturlaub von der Army nach Hause kommt, spitzen sich die familiären Probleme weiter zu.

Bei der Aufführung von „Lymelife“ im Rahmen des Filmfests München 2009 war Drehbuchautor Steven Martini anwesend. Und der 30-Jährige, der in dem Drama auch eigene Kindheitserfahrungen verarbeitet hat, plauderte aus dem Nähkästchen. So habe Martin Scorsese mit dem Film eigentlich gar nichts zu tun gehabt, sondern hat lediglich seinen Namen als Produzent hergegeben. Und man erfuhr auch, dass der Cast nicht wirklich ein Zufall ist, denn Steven Martini war zusammen mit Kieran und Macaulay Culkin auf der „Professional Children's School“ in New York City – einer speziellen Schule für Kinder und Jugendliche, die bereits eine Karriere als Schauspieler oder Künstler am Laufen haben. Und auf die – zugegeben etwas provokante, aber in Anbetracht der Story durchaus berechtigte – Frage, ob sich das Drehbuch nicht auch stark von Ang Lees „The Ice Storm“ hatte inspirieren lassen, antwortete Steven Martini salomonisch: „’The Ice Storm’ is an amazing movie and it's definitely a honor to be compared with it.“
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Internet Movie Database
IMDb: Lymelife

Trailer
YouTube: Lymelife – Trailer (2:39 Min, engl.)
Yahoo Movies: Lymelife – Trailer und Filmausschnitte (insgesamt 5:54 Min, engl.)

DVD
Amazon.com: Lymelife – NTSC englisch (Erscheinungsdatum: 22. September 2009)

Links
Filmkritik auf Screenshot-Online: „Eissturm im Wasserglas – Lymelife“
Offizielle Website zum Film (engl.)
Wikipedia.org: Lymelife (engl.)
Sundance Film Festival 09: Lymelife (engl.)
Wunderkammer Magazine: Lymelife (engl.)
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Lust och fägring stor

2009-08-03T00:00:00.005+02:00

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(sehr gut)

Die Geschichte spielt während der Zeit des Zweiten Weltkriegs in Malmö. Der 15-jährige Stig erlebt die erste Liebe und beginnt eine Affäre mit seiner 37-jährigen Lehrerin. Ein einfühlsamer Film des schwedischen Regisseurs Bo Widerberg und ein fein gezeichnetes Zeitporträt. Das Drama gewann den Silbernen Bären bei der Berlinale und war auch für den Oscar nominiert. In Deutschland wird der Film - leider - unter diversen Titeln gehandelt: im Kino lief er unter "Schön ist die Jugendzeit", im TV als "Lehrstunden der Liebe".

Internet Movie Database: Lust och fägring stor (SE, 1995)
YouTube: Lust och fägring stor – Filmausschnitt (3:23 Min)
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Die Brücke

2009-07-27T00:00:00.009+02:00

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(sehr gut)

In den letzten Kriegstagen vor Ende des 2. Weltkriegs wurde in Deutschland der Jahrgang 1929 zur Verteidigung des Vaterlands gegen die einmaschierenden alliierten Streitkräfte rekrutiert. 15- und 16-jährige Jugendliche wurden in einen sinnlosen Kampf geschickt. Und Bernhard Wickis weltberühmtes Kriegsdrama setzt das mehr als eindrucksvoll in Szene. Auch wenn er heute etwas angestaubt wirkt, ist es ein Film den man gesehen haben sollte. Und im Vergleich dazu erscheint das - eigentlich nicht schlecht gemachte - Pro7-Remake wie ein müder Abklatsch.
Mein Vater wird heute 80 Jahre alt und musste mit 15 Jahren in den Krieg ziehen. Er hat diesen Wahnsinn selbst miterlebt. Somit ist "Die Brücke" für mich auch ein sehr persönlicher "Film der Woche"...

Internet Movie Database: Die Brücke (DE, 1959)
YouTube: Die Brücke – Filmszenen mit Musik unterlegt (2:53 Min)
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Quinceañera - Der 15. Geburtstag

2009-07-20T00:00:00.003+02:00

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(gut)

Großer Jury- und Publikumspreis beim Sundance Film Festival. Ein kurzweiliger und unterhaltsamer Einblick in die kleine mexikanische Welt "Echo Park" inmitten von L.A.: religiöse Traditionen und kitschige Familienbräuche, die mit einem guten Schuss Ironie präsentiert werden. Pubertierende Girls und kleine Teeny Machos, schrullige Alte und schwule Lifestyle-Pärchen. Der intelligente Film rund um das traditionelle, lateinamerikanische Ritual zum Erwachsenwerden war 2006 auch beim Verzaubert Filmfest zu sehen.

Der Film läuft am Mittwoch, 22. Juli 2009, 23:45 Uhr auf Arte.
Internet Movie Database: Quinceañera (US, 2006)
YouTube: Quinceañera – Trailer (1:56 Min)
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Hangtime – Kein leichtes Spiel

2009-07-15T20:25:00.016+02:00

Originaltitel: „Hangtime“
Deutschland, 2009
Regisseur: Wolfgang Groos
Produzenten: Tom Spieß und Sönke Wortmann
Hauptdarsteller: Max Kidd, Mišel Matičević, Ralph Kretschmar, Max Fröhlich, Mirjam Weichselbraun, Veit Stübner
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Bewertung:

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(gut)
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Filmfest München 2009: die über 200 Plätze im Kinosaal 4 im CinemaxX sind bis auf den letzten Sitz belegt. Es ist die Premiere des Basketballfilms „Hangtime“ am 29. Juni 2009. Die deutsche Produktion, die in Zusammenarbeit mit dem WDR und Arte entstanden ist, wird im Oktober in die Kinos kommen. Zur Premiere fanden sich (fast) alle Schauspieler und Verantwortlichen im Produktionsstab ein. Nur Co-Produzent Sönke Wortmann konnte nicht mit dabei sein. So reihten sich am Ende des Films auch alle Beteiligten brav vor der Kinoleinwand auf und ließen sich vom Publikum feiern und die zahlreichen Dankesworte über sich ergehen. Auch einige Sportler fielen beim Blick in die Zuschauerreihen auf. Denn maßgeblich an dem Film mitgewirkt hatte auch die Bundesliga-Mannschaft des Basketballvereins Phoenix Hagen, deren ehemalige Spielstätte, die Ischelandhalle, auch die Kulisse für die zahlreichen Spielsequenzen bildete. Tja, eine solche Premierenvorstellung hätte man „Ihr könnt Euch niemals sicher sein“ im vergangenen Jahr auch gewünscht.

Doch nun zum Film: im Mittelpunkt der Coming-of-Age-Geschichte stehen die beiden Brüder Vinz und Georg. Ihre Eltern waren bei einem Autounfall ums Leben gekommen, als Vinz noch ein Kind war. Und der 10 Jahre ältere Georg hatte daraufhin seine eigene Basketballkarriere aufgegeben, um sich um seinen kleinen Bruder kümmern zu können. Nun ist Vinz, der gerade sein Abitur gemacht hat, auf dem besten Weg zum Profibasketballer – und sein ehrgeiziger Bruder treibt ihn regelrecht dazu an. Doch Vinz will von nun an sein Leben selbst in die Hand nehmen und stellt auch seine Karriere als Berufssportler in Frage. Soll er sein Talent nicht doch lieber nutzen, um dem erdrückenden Hagener Kleinstadtmief zu entkommen und sich ein Sportstipendium in den USA zu sichern? So stehen die zwei Brüder an dem Punkt, an dem jeder seinen eigenen Weg geht, und Vinz muss lernen, für sich selbst seine eigenen Entscheidungen zu treffen.

„Hangtime“ lebt von seinen Basketballsequenzen, die teilweise zwar etwas sehr den Film dominieren, aber filmtechnisch wirklich exzellent umgesetzt, aufgenommen und geschnitten sind. Selbst einen an Ballsportarten an und für sich völlig Desinteressierten wie mich vermochte die Spannung in den Spielszenen zu fesseln. Vor vergleichbaren amerikanischen Produktionen braucht sich „Hangtime“ definitiv nicht zu verstecken. Ansonsten trifft der Film genau die richtige Mischung aus Drama und Komödie. Max Fröhlich als Möchtegern-Ghettorapper mit indischer Abstammung ist die komische Figur des Films und eine echte Entdeckung am Himmel der deutschen Comedians. Auch Hauptdarsteller Max Kidd ist ein Glücksgriff. Für sein Kinodebüt bekam er dann auch gleich den Deutschen Filmpreis 2009 als bester männlicher Hauptdarsteller verliehen. In den Basketballszenen überzeugt er voll und ganz und auch schauspielerisch kann der 23-jährige Newcomer neben bekannten Kollegen wie Veit Stübner, Ralph Kretschmar und dem im vergangenen Jahr mit dem Deutschen Fernsehpreis ausgezeichneten Mišel Matičević locker bestehen. Alles in allem ist „Hangtime“ also ein gelungener und unterhaltsamer Film, sicherlich kein Must-See, aber durchaus zu empfehlen.
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Internet Movie Database
IMDb: Hangtime

Trailer
YouTube: Hangtime – kein leichtes Spiel: Trailer (2:00 Min)

DVD
bislang nicht auf DVD erhältlich
Kinostart: 15. Oktober 2009

Links
Offizielle Website zum Film
3L-Film: Artikel zu Max Kidd und „Hangtime“
Filmkritik auf Cinefacts.de: „Coming of Age-Filme sind seit ca. fünf Jahren ziemlich out in Deutschland [...]“
Filmstarts.de: Filmvorschau
DigitalFernsehen.de: Filmbeschreibung
Die Kinokritiker: Filmbeschreibung

Tags: Coming of Age, Film, Kritik, Rezension, Review, Besprechung, Beurteilung, Bewertung, Beschreibung
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C.R.A.Z.Y. - Verrücktes Leben

2009-07-13T00:00:00.002+02:00

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(sehr gut)

Ein weiterer auf zahlreichen Festivals erfolgreicher Film: im Mittelpunkt des Dramas um eine Familie mit 5 Brüdern in Québec steht Zachery, der Zweitjüngste, der mit seinem Vater nicht nur wegen seiner Homosexualität zu kämpfen hat. Die Zeitschrift Cinema urteilte: „Bittersüße Geschichte vom Erwachsenwerden in den 70er und 80er Jahren, die mit Tiefgang, feinem Humor und toller Musik begeistert.“

Der Film läuft am Montag, 20. Juli 2009 um 0:10 Uhr auf SF2.
Internet Movie Database: C.R.A.Z.Y. (CA, 2005)
YouTube: C.R.A.Z.Y. – Trailer (1:53 Min)
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Little Miss Sunshine

2009-07-06T00:00:00.008+02:00

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(sehr gut)

Non-Coming-of-Age-Tip! Der Überraschungserfolg beim Sundance Film Festival 2006, wo er mit Standing Ovations gefeiert wurde, lief anfangs Gefahr, dem großen Publikum vorenthalten zu bleiben – die US-amerikanischen Filmverleihe bezweifelten seine kommerziellen Chancen. Letztendlich wurde die satirische Tragikomödie, die der amerikanischen Gesellschaft schamlos den Spiegel vorhält, einer der weltweit erfolgreichsten Filme von 2006. Und er ist ein absolutes Must See! Nicht verpassen!

Der Film kommt am am Donnerstag, 9. Juli 2009, 23:30 Uhr auf ARD.
Internet Movie Database: Little Miss Sunshine (US, 2006)
YouTube: Little Miss Sunshine – Trailer (2:29 Min)
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Der Felsen

2009-06-22T00:00:00.003+02:00

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(nicht schlecht)

Auf Korsika kreuzen sich die Wege der Urlauberin Katrin, die tief in einer Midlife-Krise steckt, und des 16-jährigen Malte, der in einem korsischen Resozialisierungs-Camp für straffällige Jugendliche aus Deutschland ist. Und beide geraten in einen Strudel der Gefühle. Das künstlerische Drama von Dominik Graf gewann zahlreiche Preise. Für seine Darstellung des problembelasteten Malte wurde Antonio Wannek als bester Hauptdarsteller für den deutschen Filmpreis nominiert. Außerdem mit dabei: Sebastian Urzendowsky in einer Nebenrolle.

Der Film läuft am Mittwoch, 24. Juni 2009, um 22:25 Uhr auf 3sat.
Internet Movie Database: Der Felsen (D, 2002)
Leider ohne Trailer
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Party Monster

2009-06-15T00:00:00.003+02:00

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(nicht schlecht)

Die "New York Club Kids" machten Ende der 80er mit exzessiven Partys Schlagzeilen. Macaulay Culkin spielt den Club Kids-Gründer Michael Alig. Unschuldig, ausgeflippt und versaut zugleich wirkt er in dieser Rolle so selbstverständlich und überzeugend, dass er wohl einfach sich selbst gespielt hat. Marilyn Manson ist in einer Nebenrolle zu sehen. Der schräge Trip durch die Drogen- und Clubwelt war unter anderem für den Grand Jury Prize beim "Sundance Film Festival" nominiert.

Der Film läuft am Samstag, 20. Juni 2009 um 22:00 Uhr auf TIMM.
Internet Movie Database: Party Monster (US, 2003)
YouTube: Party Monster – Trailer (1:28 Min)
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Billy Elliott

2009-06-08T00:00:00.006+02:00

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(herausragend)

Coming of age at its best. Der Film ist jetzt schon ein absoulter Klassiker des Genres. Die Geschichte des 11-jährigen Billy, der in einer kleinen Bergarbeiterstadt in Nordengland aufwächst und sich aller Widerstände zum Trotz auch gegen seinen raubeinigen Vater durchsetzt: denn Billy will nicht wie alle anderen zum Boxunterricht, Billy will Ballett tanzen. Ausgezeichnet mit 50 Movie Awards weltweit und nominiert für 3 Oskars. Man hat echt was verpasst, wenn man diesen Film nicht gesehen hat!

"Billy Elliot" läuft am Sonntag, 14. Juni 2009, um 10:35 Uhr auf RTL.
Internet Movie Database: Billy Elliot (GB, 2000)
YouTube: Billy Elliot – Trailer (2:29 Min, engl.)
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Kalte Duschen – Douches froides

2009-06-01T00:00:00.004+02:00

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(gut)

Unter dem Titel "Cold Showers" war er der Non-Gay-Favourite des Verzaubert Filmfests 2006. Ich urteilte damals: "Die Franzosen haben’s einfach drauf. Kaum eine andere Kinokultur kann eine eher unspektakuläre Coming-of-Age-Story so realistisch und klischeefrei rüberbringen. Glaubwürdige Figuren, die ihren nicht immer einfachen Alltag meistern. Selbst Sex wird mit offener Selbstverständlichkeit in Szene gesetzt. Und nie waren zwei Jungs beim Judo so natürlich erotisch..."

Der Film kommt am Donnerstag, 4. Juni 2009 um 21:00 Uhr auf Arte.
Internet Movie Database: Douches froides (FR, 2005)
YouTube: Cold Showers – Trailer (1:31 Min)
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Neandertal

2009-05-18T00:00:00.003+02:00

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(in Ordnung)

Der 17-jährige Guido, gespielt von Max Ophüls-Preisträger Jacob Matschenz, leidet seit frühester Kindheit an Neurodermitis. Als ihm bewusst wird, dass die Krankheit ein Spiegelbild seines zerrütteten Familienlebens ist, beginnt für ihn eine emotionale Odyssee. – "Intensiver, stark gespielter Coming-of-Age-Film, der nicht nur von der Krankheit Betroffene berührt", urteilt die TV TODAY.

Der Film läuft am Freitag, 22. Mai 2009 um 21:00 Uhr auf Arte.
Internet Movie Database: Neandertal (DE, 2006)
YouTube: Neandertal – Trailer (1:58 Min)
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Patrik 1,5

2009-05-11T00:00:00.003+02:00

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(sehr gut)

Ein hinreißender, ironisch-humorvoller Film über ein schwules Pärchen in einer spießigen, schwedischen Vorstadtsiedlung, das zum perfekten Glück einen Jungen adoptieren will. Doch wegen eines Verwaltungsfehlers kommt statt des ersehnten Babys ein 15-jähriges, homophobes Skaterkid – frisch aus einer Erziehungsanstalt.
Die skandinavische Komödie erhielt beim „18. Verzaubert Queer Filmfestival 2009“ den Publikumspreis als bester Film. Ob sie aber auch in Deutschland ins Kino kommen wird, weiß wohl nicht mal die Adoptionsbehörde...

Internet Movie Database: Patrik 1,5 (SE, 2008)
YouTube: Patrik, Age 1.5 – Trailer (0:51 Min, engl. Untertitel)
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Sie küssten und sie schlugen ihn

2009-05-04T00:00:00.005+02:00

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(nicht schlecht)

Ein beklemmender Film über den dreizehnjährigen Antoine, der von seinen lieblosen Eltern in eine Erziehungsanstalt abgeschoben wird. Der autobiographisch gefärbte, neorealistische Klassiker aus dem Jahr 1959 war François Truffauts erster Film. Euphorisch gefeiert auf den Filmfestspielen in Cannes begründete er das "neue französische Kino", die Nouvelle Vague.

Das – inzwischen schon ein wenig angestaubt wirkende – Meisterwerk könnt Ihr am Montag, 11. Mai 2009 um 21:00 Uhr auf Arte sehen.
Internet Movie Database: Sie küssten und sie schlugen ihn (FR, 1959)
YouTube: Sie küssten und sie schlugen ihn – Trailer (3:47 Min)
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Privatunterricht – Elève Libre

2009-04-29T21:11:00.021+02:00

Originaltitel: „Elève libre“
Englischer Titel: „Private Lessons“
Belgien, Frankreich, 2008
Regisseur: Joachim Lafosse
Hauptdarsteller: Jonas Bloquet, Jonathan Zaccaï, Claire Bodson, Yannick Renier, Pauline Etienne
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Bewertung:

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(gut)
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Mit „Elève libre“ ist dem belgischen Regisseur Joachim Lafosse ein ebenso außergewöhnliches wie verstörendes Drama gelungen. Ein Drama über die naiv-neugierige Unbedarftheit eines Teenagers, über die Verunsicherung und Desorientierung in der Pubertät und über enttäuschtes und ausgenutztes Vertrauen. Ein Film, der letztendlich unangenehme Fragen aufwirft: Wann wird sexuelle Aufklärung peinlich und beschämend? Wie weit darf Vertrauen gehen? Wo liegt die Grenze zwischen Aufklärung und Verführung? Und wann wird aus Verführung Missbrauch?

Der 16-jährige Jonas lebt in Brüssel in einer WG zusammen mit zwei Mittdreißigern, Didier und Nathalie – Freunde seiner Mutter, die in einer anderen Stadt wohnt. Es ist keine leichte Zeit für Jonas, der nicht nur wegen zu schlechter Leistungen Gefahr läuft, die Schule verlassen zu müssen, sondern zudem erkennen muss, dass es auch für seine Traumkarriere als Tennisprofi nicht reichen wird. Ein weiterer Bekannter seiner Mutter, Pierre, der quasi auch schon zur WG gehört, bietet ihm an, mit ihm zu lernen. Doch Jonas’ schulische Leistungen sind nicht das einzige, um was sich seine Mitbewohner intensiv kümmern. Auch seine sexuelle Entfaltung liegt ihnen sehr am Herzen. Denn Pierre paukt mit Jonas weit mehr als nur Algebra, Chemie und Literatur. Doch so uneigennützig, wie es scheint, sind Pierres Beweggründe nicht. Geht es ihm wirklich nur um Jonas?

„Elève libre“ zeichnet ein feines, psychologisches Bild einer ungewöhnlichen Beziehung. In ruhigem Erzählstil startet der Film komödiantisch, lässt einen amüsiert schmunzeln, wenn sich Jonas’ erwachsene Freunde, ungeniert beim Abendessen plaudernd, mit seiner erwachenden Sexualität auseinandersetzen. „Wie lange brauchst du denn so bis zum Orgasmus?“ „Ist deine Freundin eher vaginal oder eher klitoral?“ Mit der Zeit geht Jonas immer neugieriger auf das Spiel ein. Belustigt und verunsichert zugleich lässt er unter den Blicken seiner Mitbewohner sogar praktische Demonstrationen gängiger Sexualpraktiken über sich ergehen. Doch was locker, spielerisch und scheinbar harmlos beginnt, stellt sich mit der Zeit als ebenso gezieltes wie subtiles Ausnutzen von Jonas’ sexueller Unsicherheit und Unerfahrenheit heraus und überschreitet letztendlich seine Grenzen bei weitem.

Joachim Lafosse wurde 1975 in Brüssel geboren und absolvierte die IAD Filmschule (Institut des Arts de Diffusion Bruxelles). Seine Idee zum Film „Elève libre“ präsentierte er bereits 2005 beim „Cannes Film Festival Atelier“, einer Initiative zur Förderung junger Regietalente mit dem Ziel, Finanziers und Investoren für Nachwuchsprojekte zu finden. Sein erster Spielfilm „Folie Privée“ lief 2004 unter anderem im Wettbewerb beim Filmfestival in Locarno. 2006 gewann er mit „Ça rend heureux“ den Großen Jury-Preis beim Filmfest in Angers. Und mit seinem ebenfalls 2006 veröffentlichten und hoch gelobten, künstlerischen Familiendrama „Nue Propriété“ erreichte er bei Festivals in Nord- und Südamerika und Asien erstmals auch ein Publikum außerhalb Europas. „Elève libre“, der 2008 in Cannes vorgestellt wurde, lief bislang international nur auf einigen Filmfesten und hatte im Rahmen des „18. Verzaubert Queer Filmfestival 2009“ Deutschlandpremiere.
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Internet Movie Database
IMDb: Elève libre

Trailer
YouTube: Privatunterricht – Trailer (1:33 Min, franz. mit dt. Untertiteln)

Kino
deutscher Kinostart: 21. Januar 2010

Verleih: PRO-FUN MEDIA

DVD
Amazon.ca: Eleve libre

Links
Offizielle Website zum Film (franz.)
Verzaubert Filmfest: Private Lessons – Filmbeschreibung
Variety.com: Filmkritik (engl.)
Filmfestival Rotterdam: Filmkritik (engl.)

Tags: Privatunterricht, Film, Kritik, Rezension, Review, Besprechung, Beurteilung, Bewertung, Beschreibung
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Paranoid Park

2009-04-27T00:00:00.004+02:00

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(gut)

Bei den Filmfestspielen in Cannes ausgezeichnetes Jugenddrama von Gus Van Sant: die Geschichte des 16-jährigen Skaters Alex erschließt sich Stück für Stück in kunstvollen Vor- und Rückblenden. Ein verstörendes, bildgewaltiges Werk, das als Van Sants bislang bester Film gilt (wenngleich mich "Elephant" noch mehr gefesselt hatte).

Der Film läuft am Donnerstag, 30. April 2009 um 22:25 Uhr auf 3sat.
Internet Movie Database: Paranoid Park (US, 2007)
YouTube: Paranoid Park – Trailer (2:13 Min)
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Guter Junge

2009-04-20T00:00:00.005+02:00

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(sehr gut)

Eine erstaunliche WDR-Produktion über einen Siebzehnjährigen, dessen Vater erkennen muss, dass sich sein Sohn zu Jungs hingezogen fühlt, die deutlich jünger sind als er. Sehr sensibel und ohne Schuldzuweisungen wird hier ein Tabuthema aufgegriffen. Absolut sehenswert!
Hauptdarsteller: Sebastian Urzendowsky, Klaus J. Behrendt

Der Film läuft am Mittwoch, 22. April 2009 um 22:10 Uhr im WDR.
Internet Movie Database: Guter Junge (DE, 2008)
YouTube: Guter Junge – Filmausschnitt (2:12 Min)
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Maman est chez le coiffeur

2009-04-19T23:57:00.013+02:00

Originaltitel: „Maman est chez le coiffeur“
Englischer Titel: „Mommy Is at the Hairdresser's“
Deutscher Titel: „Maman ist kurz beim Friseur“
Kanada, 2008
Regisseur: Léa Pool
Hauptdarsteller: Marianne Fortier, Élie Dupuis, Hugo St-Onge-Paquin, Laurent Lucas, Céline Bonnier, Gabriel Arcan, Benjamin Chouinard, Antoine Desrochers
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Bewertung:

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(herausragend)
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Nur wenige Filme präsentieren selbst die tragischsten Szenen mit einer solchen Leichtigkeit, dass sie dem von der Traurigkeit der Handlung zutiefst ergriffenen Zuschauer trotzdem ein Lachen ins Gesicht zaubern können. „Maman est chez le coiffeur“ meistert das mit Bravour. Das bewegende kanadische Drama besticht in jeglicher Hinsicht: mit einer liebevollen und detailgetreuen Szenerie, die das Québec der sechziger Jahre wieder aufleben lässt. Mit einer genial zusammengestellten Filmmusik – von Beethoven bis hin zu vielen bekannten französischen Chansons. Mit großartig ausgearbeiteten, zum Teil herrlich skurrilen Charakteren bis in die Nebenrollen hinein. Und nicht zuletzt mit grandiosen jungen Schauspielern, die sich mit ihrer offenherzigen Darstellung direkt in das Herz des Zuschauers spielen.

Französisch-Kanada im Sommer 1966: für die 15-jährige Élise und ihre beiden jüngeren Brüder beginnt das bisher idyllische Familienleben zu bröckeln, als herauskommt, dass ihr Vater eine Affäre mit einem seiner Golfpartner hat. Als ihre Mutter, die sich immer fürsorglich und liebevoll um ihre Kinder gekümmert hat, die Familie verlässt, ist der zurückgelassene Vater vollkommen überfordert. Und die drei Kinder gehen ganz unterschiedlich mit der Situation um: während Benoît, das Nesthäkchen der Familie, seine Einsamkeit und Frustration in alarmierenden Verhaltensweisen zum Ausdruck bringt, bastelt sein Bruder Coco unbeirrbar in der Garage an seiner Seifenkiste weiter. Élise hingegen flüchtet sich nicht in ihre eigene Welt, sondern beginnt die Menschen um sich herum kritischer zu betrachten.

Die in Kanada lebende, schweizerische Regisseurin Léa Pool erzählt ihre bittersüße Coming-of-Age-Geschichte gänzlich aus der Sicht der Kinder: wie sie erkennen, dass es überall um sie herum Probleme gibt und die Welt nicht so glücklich ist, wie sie immer glaubten. Wie sie bei unschuldigen Teenagerspielen versuchen, den ersten Kuss zu erhaschen. Wie sie sich bei einem Freund im Schlafzimmerschrank verstecken, um einmal eine nackte Frau zu sehen. Wie sie auf neugierige Fragen der Nachbarn hin immer wieder antworten, dass Mama beim Friseur ist. Und wie sie durch die neuen Umstände, mit denen sie zurechtkommen müssen, ein Stück ihrer Kindheit verlieren. Insbesondere bei Élise sieht man, dass sie sich zunehmend für die Familie verantwortlich fühlt und langsam die Rolle der Mutter zu übernehmen scheint und sich dennoch in einem alten taubstummen Fliegenfischer, einem Vagabunden, eine neue Bezugsperson sucht.

„Maman est chez le coiffeur“ ist ein Film für Erwachsene, der auf nostalgische Weise die Kindheit und Jugend wieder aufleben lässt, ohne dabei sentimental zu werden. Er ruft wieder in Erinnerung, wie es ist, langsam die kindliche Unschuld zu verlieren und mit der Ernsthaftigkeit des Lebens konfrontiert zu werden. Der Film hat bislang in Deutschland leider noch keinen Verleih finden können. Aber vielleicht hilft es, dass er als Centerpiece beim „18. Verzaubert Queer Filmfestival 2009“ vom Publikum zu einem der drei besten Filme des Festivals gekürt wurde. Wollen wir hoffen, dass es noch ein paar mehr Leute geben wird, die sich von seiner Faszination mitreißen lassen können.

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Internet Movie Database
IMDb: Maman est chez le coiffeur

Trailer
YouTube: Maman est chez le coiffeur – Trailer (1:38 Min, franz. mit engl. Untertiteln)

DVD/Kino
Amazon.ca: Maman est chez le coiffeur
Kinostart in der Schweiz: 09. April 2009

Links
YouTube: Filmausschnitt (0:54 min, franz.)
YouTube: Filmausschnitt (1:03 min)
YouTube: Musikvideo – Der 13-jährige Hauptdarsteller Élie Dupuis singt „Bang Bang“ (3:16 min)
OutNow.CH: Filmkritik
Rotterdam TwitchFilm.net: Filmkritik (engl.)

Verzaubert Filmfest: Mommy is at the Hairdresser’s – Filmbeschreibung

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The Love of Siam

2009-04-12T23:47:00.049+02:00

Originaltitel: รักแห่งสยาม („Rak Haeng Sayam“)
Thailand, 2007
Regisseur: Chukiat Sakveerakul
Hauptdarsteller: Mario Maurer, Witwisit Hiranyawongkul, Jirayu La-ongmanee, Artit Niyomkul, Laila Boonyasak, Sinjai Plengpanit
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Bewertung:

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(sehr gut)
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“Da ist eine Frage, die mich beschäftigt: Wenn wir jemanden wirklich lieben, wie sollen wir damit umgehen können, eines Tages von ihm getrennt zu sein? Und wenn Trennung eben zum Leben dazugehört, besteht dann irgendeine Möglichkeit jemanden zu lieben, ohne jemals Angst haben zu müssen, ihn zu verlieren?” – Diese Gedanken bewegen den Teenager Mew, einen sensiblen und kreativen Jugendlichen, der als Leadsänger und Komponist einer Schüler-Boygroup der Schwarm aller Mädchen ist. Doch im Inneren seines Herzens hängt Mew einer Beziehung nach, die schon seit vielen Jahren vorbei ist: der Kinderfreundschaft zu einem Nachbarsjungen, zu seinem einst besten Freund Tong. Tongs Familie war weggezogen, nachdem keine Hoffnung mehr bestand, dass Tongs ältere, im Dschungel vermisste Schwester jemals zurückkehren würde. Der Zufall will es, dass sich die Wege von Mew und Tong nach 10 Jahren am Siam Square, einem bekannten Treffpunkt in Bangkok, wieder kreuzen – und beide erkennen müssen, dass das, was sie füreinander empfinden, wohl schon immer weit mehr als bloße Freundschaft gewesen ist.

„The Love of Siam“ ist eine gefühlvolle Geschichte über die schüchterne Liebe zwischen zwei Jungen. Die Story ist in erster Linie auf ein Teenagerpublikum zugeschnitten und bedient sich so mancher Klischees, lässt aber erfreulicherweise schwule Stereotypen gänzlich außen vor. Der Film ist sehr sensibel umgesetzt, humorvoll, zutiefst romantisch, hält so manche Überraschung bereit und geht – nicht zuletzt wegen der einfühlsamen Filmmusik – einfach zu Herzen. Insbesondere auch die Geschichte um Tongs alkoholkranken Vater, der den Verlust seiner Tochter nie verwinden konnte, macht den Film mit aus. „The Love of Siam“ eroberte Thailand im Sturm und war in ganz Asien sehr erfolgreich. Die Hauptrollen spielen der Sänger „Pitch“ Witwisit als Mew, der durch den Film in Asien die Spitze der Hitparaden erreichen konnte, und Mario Maurer als Tong. Mario Maurer, geboren in Thailand mit deutschem Vater und chinesischer Mutter, hatte mit 16 Jahren bereits eine Modelkarriere begonnen und ist seit „The Love of Siam“ der Teenagerstar in Thailand schlechthin. Er wurde für seine Rolle für den Asian Film Award nominiert. Kein Wunder also, dass seine Fans ihn „Supermario“ getauft haben.

Der Film „The Love of Siam“ könnte eine ganz normale und leicht kitschige Teenager-Lovestory sein. Aber er ist mehr! Er ist ein kleines Familienepos, das zeigt, wie sehr der Verlust eines Kindes eine Familie zerrütten kann. Er ist ein tiefgründiges Drama über die Bedeutung von Freundschaft, Liebe und Verlust. Und er ist einer der schönsten schwulen Coming-of-Age-Filme, die je gedreht wurden. Dem Vergleich mit Coming-out-Klassikern wie „Beautiful Thing“ oder „Sebastian“ hält das thailändische Drama locker Stand. Dass hier aber eine Liebesbeziehung zwischen zwei Jungen in den Mittelpunkt eines Films gestellt wird, der ein Massenpublikum anspricht, ist schon außergewöhnlich. Bemerkenswert, dass gerade ein asiatischer Film demonstrieren muss, wie man ein Thema groß ins Kino bringt, das sich bei uns nur in Form der Quotenschwuchtel in drittklassigen TV-Soaps an ein breiteres Publikum wendet. Denn ernst zu nehmende Kinofilme, die ein schwules Thema fernab gängiger Homoklischees beinhalten, führen ja sonst ein Nischendasein. So war das „18. Verzaubert Queer Filmfestival 2009“ wohl auch eine der ganz wenigen Chancen, die der Film hatte, um in Europa überhaupt im Kino gezeigt zu werden. Schade!
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Internet Movie Database
IMDb: Rak haeng Siam

Trailer
YouTube: The Love of Siam – Trailer (3:33 Min, engl. Untertitel)

DVD
Amazon.com: The Love of Siam (1 DVD, engl. Untertitel)
JSDVD Mall, Taiwan: The Love of Siam – Special Edition (3 DVDs, engl. Untertitel)
(umgerechnet ca. 30 Euro incl. Versandkosten, schnelle und zuverlässige Lieferung, International Shipping Fee muss als extra Posten in den Warenkorb gelegt werden

Filmkritiken
Molodezhnaja.ch: „’The Love of Siam’ ist ein wunderbarer Film. Inszeniert hat ihn einer der talentiertesten Regisseure Thailands […]“
Thailandinformation.de: „Der thailändische Film Love of Siam (Rak haeng Siam) macht vor allem wegen seiner beiden Hauptdarsteller […]“

Links
Offizielle Website zum Film (thailändisch)
Wikipedia.com: The Love of Siam (engl.)
Wikipedia.com: Mario Maurer (engl.)
Wikipedia.com: Witwisit Hiranyawongkul (engl.)

Verzaubert Filmfest: The Love of Siam – Filmbeschreibung

Tags: Coming of Age, Film, Kritik, Rezension, Review, Besprechung, Beurteilung, Bewertung, Beschreibung
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Der Vorleser

2009-02-23T06:40:00.019+01:00

Originaltitel: „The Reader“
USA, Deutschland, 2008
Regisseur: Stephen Daldry
Hauptdarsteller: Kate Winslet, David Kross, Ralph Fiennes, Bruno Ganz
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Bewertung:

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(herausragend)
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Eine Geschichte um das sexuelle Erwachen eines 15-Jährigen und seine erste Liebe zu einer deutlich älteren Frau. Eine sehr persönliche Auseinandersetzung mit dem Prozess gegen die Aufseherinnen in einem KZ. Und der innere, viele Jahre dauernde Kampf eines erwachsenen Mannes, das Trauma seiner ersten Liebe aufzuarbeiten. All das beinhaltet Bernhard Schlinks Roman „Der Vorleser“, der 1995 erschienen ist. International fand Schlinks Werk nicht nur wegen des sprachgewaltigen und präzisen Erzählstils Beachtung, sondern auch wegen des provokativen Inhalts: dem Tabuthema Liebe zu einem Minderjährigen und dem ungewöhnlichen Blick auf die Täter des Holocaust.

Zentrale Figur in „Der Vorleser“ ist Michael Berg, aus dessen Blickwinkel der gesamte Roman geschrieben ist. Seine schüchterne Teenagerliebe zu der 36-jährigen Hanna Schmitz wird von Bernhard Schlink sehr poetisch und mit unglaublichem Einfühlungsvermögen in die pubertären Gefühlswirren in wunderschönen Worten geschildert. Über viele Monate hinweg dauert ihre Liebesbeziehung an, bei der Sex eine wesentliche Rolle spielt, und Hanna lässt sich von Michael – quasi als Vorspiel – immer aus Werken der Weltliteratur vorlesen. Doch eines Tages ist Hanna spurlos verschwunden.

Viele Jahre später studiert Michael Jura und belegt ein Seminar, das einen Prozess gegen ehemalige KZ-Aufseherinnen begleitet. Auf der Anklagebank findet er Hanna wieder und im Laufe des Prozesses stellt sich heraus, dass auch im KZ junge Mädchen regelmäßig für Hanna aus Büchern vorlesen mussten. Michael, der seine Liebe zu Hanna und ihr plötzliches Verschwinden nicht überwunden hatte, ist wie traumatisiert. Seine Zerrissenheit zwischen der Erinnerung der ersten Liebe und den Eindrücken aus dem Prozess bestimmen fortan sein ganzes Leben. Und erst sehr spät findet er Erlösung und innere Distanz.

Regisseur Stephen Daldry („Billy Elliot“) brachte den Weltbestseller auf die Kinoleinwand. Den Film, der am Donnerstag offiziell anläuft, konnte ich gestern in der Vorpremiere sehen. Und ich bin begeistert! Die Kritiken, die ich bislang zur Verfilmung gelesen habe, gehen sehr streng mit dem Werk ins Gericht und haben so manches daran auszusetzen. Dem kann ich nun so gar nicht zustimmen. Stephen Daldry hält sich – von ganz wenigen filmischen Freiheiten mal abgesehen – konsequent an Schlinks Vorlage. Die einfühlsame Umsetzung der Liebesbeziehung zwischen Michael und Hanna steht an Faszination und Ausdruckskraft dem Roman in nichts nach. Der Gerichtsprozess und die Jahre danach und auch die Darstellung von Michael Bergs Gefühlen erschüttern einen im Film ebenso wie im Buch.

„Der Vorleser“ ist bestimmt kein unbeschwertes Popcorn-Kino, aber ein großartiger Film. David Kross und Kate Winslet spielen grandios und zaubern im ersten Teil eine knisternde, erotische Spannung auf die Leinwand. Die außerordentlich freizügigen Liebesszenen überraschen für eine US-amerikanische Produktion. Die Amis scheinen sich daran nicht gestoßen zu haben, denn Kate Winslet bekam den Oscar für ihre Darstellung. Der Film war außerdem für 4 weitere Oscars nominiert, für Regie, Drehbuch, Kamera und als bester Film – und das hat er auch wirklich verdient. Umso mehr verwundert das kritische Pressefeedback in Deutschland. Kann es sein, dass sich deutsche Journalisten bemüßigt fühlen, an dem Film einfach etwas Negatives finden zu müssen, um sich bequem von Bernhard Schlinks kontroverser Auseinandersetzung mit der Schuldfrage zur Judenvernichtung distanzieren zu können?

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Internet Movie Database
IMDb: Der Vorleser

DVD
Amazon.co.uk: The Reader
Amazon.de: Der Vorleser

Links
YouTube: Der Vorleser – Trailer (2:31 Min)
Der Vorleser: Offizielle Website zum Film

YouTube: Beitrag zu „Der Vorleser“ im Rahmen der Oscar-Nacht auf Pro7 (3:50 Min)

YouTube: Interview mit Stephen Daldry und David Kross (3:29 Min, engl.)
Welt.de: Kritik zu „Der Vorleser“
Filmstarts.de: Kritik zu „Der Vorleser“

Wikipedia.de: Der Vorleser (Film)
Wikipedia.de: Der Vorleser (Roman)
Amazon.de: Der Vorleser (Roman)

Tags: Coming of Age, Film, Kritik, Rezension, Review, Besprechung, Beurteilung, Bewertung, Beschreibung
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David Kross

2009-02-23T06:31:00.015+01:00

Deutscher Schauspieler
Geboren: 4. Juli 1990 in Bargteheide, Schleswig Holstein
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Drei Jahre, drei Kinofilme, drei Hauptrollen, drei Volltreffer. Der Jungstar David Kross schaffte es, sich nach seinem Kinodebüt in kürzester Zeit vom No-Name zum Weltstar zu katapultieren. David Kross war 11 Jahre, als er sein Interesse für die Schauspielerei fand. Ein paar Auftritte auf einer Kindertheaterbühne und einige wenige TV-Nebenrollen hatte er schon hinter sich, als er 2005 von Detlev Buck entdeckt wurde. Dabei war das Glück und Zufall zugleich, denn Detlev Buck hatte nach vielen Castings zu seinem Drama „Knallhart“ immer noch nicht die passende Besetzung für die Hauptrolle gefunden, bis seine Tochter und seine Frau ihn auf David Kross aufmerksam machten – so erzählt David selbst in einem Interview. David Kross’ Darstellung des 15-jährigen Michael, der den sozialen Brennpunkt Neukölln von seiner härtesten Seite kennen lernt, hat ihm seinen ersten Besuch bei der Berlinale beschert – als vielfach gelobtes und gefeiertes Nachwuchstalent.

Dabei wirkt der aus Bargteheide, einem kleinen Ort bei Hamburg, stammende David gar nicht wie der geborene Star. Eher ruhig, schüchtern und zurückhaltend traut man ihm sein großes Talent auf den ersten Blick gar nicht zu. Doch seine Wandlungsfähigkeit ist beachtlich, was er auch in seiner nächsten Hauptrolle unter Beweis stellen konnte: der Titelrolle in Marco Kreuzpaintners Romanverfilmung „Krabat“, in der er die Figur des Krabat vom 14- bis hin zum 20-Jährigen verkörpert. Seine große schauspielerische Begabung scheint ihm in die Wiege gelegt zu sein. Schauspielunterricht hatte er noch nie, über die Darstellung in seinen Rollen macht er sich gar nicht so viel Gedanken. Er folgt seiner Intuition und meint lapidar: „Ich spiele einfach gerne“. So beendete David Kross auch die Schule vorzeitig und widmet sich nun voll und ganz der Schauspielerei.

Mit seiner dritten Rolle versetzte er dann aber noch einmal alle in Erstaunen. Er spielt den jungen Michael Berg in der Romanverfilmung „Der Vorleser“, eine Hollywoodproduktion mit „Titanic“-Star Kate Winslet in der Hauptrolle. Das Pikante: in diesem Film gibt es auch einige Sexszenen, die erst ganz zum Ende der Filmarbeiten gedreht werden konnten. Denn es musste Davids achtzehnter Geburtstag abgewartet werden. Für diesen Film musste sich David Kross auch zum ersten Mal intensiv vorbereiten und auch erst richtig Englisch lernen. Und die Vorstellung mit Kate Winslet zu drehen habe in schon sehr nervös gemacht, gab er zu, aber Kate sei ganz unkompliziert gewesen und habe ihm sehr geholfen. Auch Kate Winslet war voll des Lobes über David: „Es wird immer viel über sein Alter gesprochen. Er ist 18. Er ist ein junger Mann und sehr professionell. Ich denke, er spielt seine Rolle brillant.“

Kate Winslet bekam den Oscar für Ihre Rolle in dem vielfach nominierten Film und für David ist „Der Vorleser“ mit Sicherheit der internationale Durchbruch, wurde er doch von Kate bei der Verleihung des Academy Award sogar namentlich erwähnt. Zuletzt drehte David Kross – wieder mit seinem Entdecker Detlev Buck – in Kambodscha das Liebesdrama „Same Same But Different“. Und bei der Berlinale 2009 wurde er dann auch zusammen mit neun weiteren europäischen Nachwuchstalenten mit dem Shootingstar-Award ausgezeichnet. Mal sehen, was uns David noch so alles bieten wird, die Filmwelt steht ihm ja nun offen. Und als heimliche deutsche Oscar-Hoffnung wird er bereits gehandelt.

Kurzer Nachtrag: Bei den Filmfestspielen in Cannes im Mai 2009 erhielt David Kross außerdem – als erster deutscher Schauspieler – die „Trophée Chopard“. Und von der Chicago Film Critics Association wurde er als bester junger Nachwuchsschauspieler nominiert.

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Internet Movie Database
IMDb: David Kross

Links
YouTube: TV-Beitrag zu David Kross auf der Berlinale 2009 (3:40 Min)
Wikipedia.de: David Kross
Süddeutsche.de: Porträt zu David Kross
Stern.de: Porträt zu David Kross

YouTube: 10 Fragen an David Kross – das etwas andere Interview (2:33 Min)
YouTube: weitere TV-Beiträge zu David Kross auf der Berlinale (7:29 Min)
YouTube: Interview mit David Kross zur US-Premiere von „The Reader“ (1:39 Min, engl.)
YouTube: Interview mit David Kross zu „Krabat“ (3:26 Min)

Tags: Porträt, Portrait, Vita, Lebenslauf
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Knallhart

2009-02-23T06:16:00.003+01:00

Originaltitel: „Knallhart“
Deutschland, 2006
Regisseur: Detlev Buck
Hauptdarsteller: David Kross, Jenny Elvers-Elbertzhagen, Erhan Emre, Oktay Özdemir, Arnel Taci, Kai Michael Müller
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Bewertung:

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(sehr gut)
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Filme über den braven Jungen von nebenan, der in die Kriminalität abrutscht, gibt es viele. Doch Detlev Bucks Neukölln-Drama „Knallhart“ setzte hier neue Maßstäbe. Basierend auf dem gleichnamigen Jugendroman von Gregor Tessnow schuf Buck, der bis dahin nur durch seine skurrilen Komödien bekannt war, einen drastischen Streifen, der unter die Haut geht. In blassen, klaren Bildern und harten, oft dokumentarisch wirkenden Szenen vermittelt „Knallhart“ eine ganz eigene Atmosphäre von Ausweglosigkeit und Gewalt. Auch Neuköllns Bürgermeister Heinz Buschkowsky war voll des Lobes über Bucks ehrlichen Blick auf die Jugendgewalt und die unteren Gesellschaftsschichten in Berlins sozialem Brennpunkt. Gewürdigt wurde das Werk unter anderem mit drei „Lolas“ beim deutschen Filmpreis.

Der 15-jährige Michael Polischka muss von einem Tag auf den anderen dem schönen Leben in einer Villa in Zehlendorf Adieu sagen, als er mit seiner Mutter von deren reichem Freund vor die Türe gesetzt wird. Ihr neues Zuhause ist eine heruntergekommene Wohnung in Neukölln. In der Schule wird der schüchterne Jugendliche mit dem weichen Gesicht sofort zum Lieblingsopfer einer türkischen Schlägergang. Deren Anführer Erol schlägt ihn gleich am ersten Tag brutal zusammen und fordert regelmäßig 50 Euro Schutzgeld. Die einzigen, die Michael zur Seite stehen, sind seine Klassenkameraden Crille und Matze. Mit ihnen zusammen versucht er, das benötigte Geld zu organisieren. Dabei lernt Michael den Großdealer Hamal kennen, der dem Jungen mit dem unschuldigen Blick Schutz anbietet – und einen Job als Drogenkurier. Auch wenn die neue Aufgabe Michael Mut und Selbstbewusstsein gibt, ist sie der Beginn einer dramatischen Entwicklung.

„Knallhart“ überzeugt vor allem durch seine unglaubliche Authentizität. Detlev Buck und seine Crew haben gerade darauf sehr viel Wert gelegt. Die meisten Schauspieler, wie Erhan Emre und Oktay Özdemir, sind selbst in Neukölln oder Kreuzberg aufgewachsen. Nebenrollen sind mit Laiendarstellern aus dem Viertel besetzt, Komparsen wurden vor Ort von der Straße genommen. Und selbst in der Crew finden sich Neuköllner. Genau das verleiht dem Film seine hohe Glaubwürdigkeit und Überzeugungskraft. Gedreht wurde an Originalschauplätzen in Berlin. So ist „Knallhart“ auch eine Milieustudie, die einen guten Einblick in den multikulturellen Schmelztiegel Berlins gibt und die sehr genau beobachtet ohne zu werten.

Der gesamte Film ist aus der Perspektive der Hauptfigur Michael gedreht. Der Zuschauer erlebt den Weg vom naiven Neuankömmling zu einem, der das Gesetz der Straße schnell gelernt hat, hautnah mit. David Kross gestaltet diese Entwicklung seiner Figur souverän und überzeugend. Das liegt sicher auch daran, dass David bei den Dreharbeiten zum Film diese Entwicklung vom unbedarften Jungen zum selbstbewussten Darsteller tatsächlich selbst durchgemacht hat. David war bei Drehbeginn 14 Jahre alt und durfte an seinem fünfzehnten Geburtstag die Szene drehen, in der er brutal zusammengeschlagen wird. Bei der Premiere des Films bei der Berlinale 2006 gab sich David Kross noch schüchtern und meinte, nach seiner Rolle des Michael wolle er später „gerne Schauspieler werden, aber erst mal das Abi machen.“ Na, das mit der Schauspielerei hat er ja wirklich gut hingekriegt…
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Internet Movie Database
IMDb: Knallhart

DVD
Amazon.de: Knallhart

Links
YouTube: Knallhart – Trailer (1:52 Min)
Wikipedia.de: Knallhart
Cinema.de: Kritik zu Knallhart
Filmstarts.de: Kritik zu Knallhart
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So finster die Nacht

2009-02-06T21:34:00.013+01:00

Originaltitel: „Låt den rätte komma in“
Schweden, 2008
Regisseur: Tomas Alfredson
Drehbuchautor: John Ajvide Lindqvist
Hauptdarsteller: Kåre Hedebrant, Lina Leandersson
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Bewertung:

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(gut)
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Das skandinavische Kino ist doch immer wieder für Überraschungen und wirklich außergewöhnliche Filme gut. So ist auch mit der Verfilmung des Bestsellers von John Ajvide Lindqvist „Låt den rätte komma in“ wieder ein faszinierender Streifen entstanden. Der schwedische Roman aus dem Jahre 2004 wurde in mehrere Sprachen übersetzt und ist in 12 Ländern erschienen. Und der Autor zeichnet auch höchstpersönlich für das Drehbuch verantwortlich. „So finster die Nacht“ war das Centerpiece des Fantasy Filmfests 2008 und reihte sich damit in eine Folge von bemerkenswerten Filmen ein, zu denen zum Beispiel auch „Die fabelhafte Welt der Amelie“ gehört. Der Film wurde auf zahlreichen Festivals unter anderem in Berlin, Göteborg, Rotterdam, Kopenhagen, Seattle und New York ausgezeichnet.

Tiefster Winter in Schweden. In dem Stockholmer Vorort Blackeberg lebt der 12-jährige Oskar mit seiner Mutter in einer tristen Hochhaussiedlung. Der in sich gekehrte Junge ist ein Außenseiter, der in der Schule von einigen seiner Mitschüler ständig eingeschüchtert und schikaniert wird. Meist hängt Oskar abends, wenn es schon dunkel ist, auf dem Spielplatz vor seinem Haus in der Siedlung ab und schmiedet in seiner Fantasie Rachepläne. Eines Tages taucht ein Mädchen auf – Eli, die mit ihrem Vater in die Nachbarwohnung von Oskar und seiner Mutter eingezogen ist. Sie freundet sich mit Oskar an, doch Eli ist ein ungewöhnliches Mädchen: sie ist blass, kommt nur aus der Wohnung, wenn es dunkel ist, riecht seltsam, scheint gegen die Kälte völlig unempfindlich zu sein, und in ihrer Wohnung sind ständig die Fenster verhangen. Außerdem passieren in der langweiligen Vorortsiedlung plötzlich seltsame Dinge. Ein Junge wird im Wald regelrecht abgeschlachtet, ein Mann verschwindet spurlos und eine Frau verändert sich in ihrem Wesen auf dramatische Weise, nachdem sie nachts angefallen wurde.

Oskar findet in der scheinbar gleichaltrigen, mysteriösen Eli endlich einen Menschen, der ihm zuhört und ihn versteht. Zwischen den beiden Teenagern entspannt sich eine zarte Liebesbeziehung. Doch mit der Zeit findet Oskar heraus, dass Eli ein Vampir ist, für immer gefangen im Körper einer 12-Jährigen, und dass die Vorfälle mit ihrem Durst nach Blut in Verbindung stehen. Diese Erkenntnis hindert Oskar jedoch nicht daran, zu Eli zu halten und sie vor den Verfolgungen der Nachbarn zu schützen – und sie dankt es ihm, indem sie ihm hilft, mit seinen Mitschülern abzurechnen. Und sie ist auch für ihn da, als Oskar in ernsthafte Gefahr gerät.

Regisseur Tomas Alfredsons sensibler Film verbindet die Coming-of-Age-Thematik mit Horrorfilmelementen. Dennoch ist „So finster die Nacht“ alles andere als ein klassischer Horrorfilm, sondern eine sehr einfühlsame Geschichte um die Ängste zweier Teenager, die in ihrer Einsamkeit zueinander finden. Auf Actionszenen und typische Vampir-Klischees verzichtet der Film weitgehend und inszeniert in ruhigen Bildern die Gefühlswelt der beiden Protagonisten. Die kalte Winterlandschaft und die erdrückende Tristesse der Hochhaussiedlung schaffen die perfekte Atmosphäre für die fantastische Gruselstory. Und die beiden jungen Hauptdarsteller überzeugen in ihren Rollen auf ganzer Linie.

Ich habe „So finster die Nacht“ an Neujahr 2009 gesehen. Der Heimweg am Abend durch die verschneiten und gespenstisch stillen Straßen war von der Stimmung her wie eine Fortsetzung des Films. Und am Schwabinger See, über dem eisige Nebelschwaden schwebten, kam es mir vor, als würde Eli hinter mir stehen… Zur Zeit läuft „So finster die Nacht“ in München noch im „Neuen Arena“ und im „Werkstattkino“, zwei unscheinbare Kultkinos im Gärtnerplatz-/Glockenbachviertel. Klein und schmuddelig, aber mit bemerkenswerter Filmauswahl, beleben beide schon seit Jahrzehnten die Münchner Kinolandschaft. Schön, dass es auch solche Kinos noch gibt.
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Internet Movie Database
IMDb: So finster die Nacht

DVD
Amazon.de: So finster die Nacht

Links
YouTube: So finster die Nacht – Trailer (1:13 Min)
Wikipedia.de: So finster die Nacht
Website zum Film (englisch)
Cinema.de: Filmkritik
Amazon.de: So finster die Nacht (Roman)
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Brad Renfro

2009-01-15T11:00:00.030+01:00

Amerikanischer Schauspieler
Geboren: 25. Juli 1982 in Knoxville, Tennessee
Gestorben: 15. Januar 2008 in Los Angeles, Kalifornien
Gebürtiger Name: Bradley Barron Renfro
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Sein Leben selbst hört sich an wie ein Coming-of-Age-Drama – ein ständiger Kampf um das Erwachsenwerden mit letztendlich tragischem Ausgang. Im Januar 2008 starb der einst gefeierte Jungstar Brad Renfro an einer Überdosis Heroin. Er war nur 25 Jahre alt. Dabei begann seine Karriere mehr als viel versprechend. Entdeckt wurde er als 10-Jähriger für die Verfilmung des John Grisham-Romans „Der Klient“ (1994). Regisseur Joel Schuhmacher war sofort begeistert von Brads außergewöhnlicher schauspielerischer Begabung, seinem offenen und selbstbewussten Auftreten und seiner natürlichen und – auch wegen seines starken Südstaatenakzents – ganz eigenen Ausstrahlung. An der Seite von Tommy Lee Jones und Susan Sarandon legte der Schauspielneuling dann auch eine grandiose Performance hin, für die er mit dem „Young Artist Award“ belohnt wurde.

Viel versprechend waren auch seine folgenden Filmprojekte: Für „The Cure“ (1995, deutscher Titel: Mississippi – Fluss der Hoffnung) gewann er noch einmal den Young Artist Award sowie den YoungStar Award, für seine Rolle des Huckleberry Finn in Walt Disney's „Tom und Huck“ (1995) und für die Verkörperung des jugendlichen Brad Pitt in „Sleepers“ (1996) wurde er zwei weitere Male für den YoungStar Award nominiert. Beachtung fand auch sein vierter Film „Telling Lies in America“ (1997), in dem Kevin Bacon und Maximilian Schell seine Filmpartner waren. Internationale Auszeichnungen erhielt er außerdem für die Stephen King-Verfilmung „Apt Pupil“ (1998, deutscher Titel: Der Musterschüler), bei der er zusammen mit Sir Ian McKellen vor der Kamera stand.

Doch nach diesen anfänglichen Erfolgen, die ihm schon das Image eines neuen Stars in Hollywood gaben, erfuhr seine Karriere schwere Einbrüche. Zunehmend kam er wegen Drogenmissbrauchs mit dem Gesetz in Konflikt – unter anderem, weil er versucht hatte, in Florida eine Yacht zu stehlen. Mit dem Teenagerdrama „Bully“ von Larry Clark (2000) schien Brad Renfro wieder langsam Fuß zu fassen, doch die Dreharbeiten wurden stark durch seine Sucht belastet. Anschließend kamen nur noch kleine Rollen, in denen er aber immer herausragende Leistungen zeigte. Nachdem Brad Renfro 2002 erfolglos eine Entziehungskur hinter sich gebracht hatte, zierte 2005 ein Bild die Titelseite der Los Angeles Times, das seine erneute Verhaftung wegen Heroinbesitzes zeigte. 2006 verbrachte er schließlich wegen Autofahrens unter Drogeneinfluss zehn Tage im Gefängnis.

Am 15. Januar 2008 wurde Brad Renfro tot in seinem Los Angeleser Appartement aufgefunden. Überschattet vom Selbstmord Heath Ledgers wenige Tage später wurde sein tragisches Ende international allerdings kaum beachtet. Aber zumindest bei der Oscarverleihung 2008 sollte sein Andenken angemessen gewürdigt werden. Doch auch hier kam es zu einem Eklat, denn die Erwähnung seines Namens wurde in letzter Minute „aus dem Drehbuch gestrichen“. Hollywood will eben nur den Glamour sehen, junge Schauspieler, die an der Starmaschinerie kaputtgehen, passen einfach nicht ins Bild. Kollegen, die Brad Renfro persönlich kannten, zeigten sich von seinem Tod betroffen. Und sein Entdecker Joel Schuhmacher meinte, Brad Renfro sei sich wohl nie wirklich darüber im Klaren gewesen, wie außergewöhnlich gut er als Schauspieler tatsächlich war.
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Internet Movie Database
IMDb: Brad Renro

Links
YouTube: Meldung zu Brad Renfros Tod von Associated Press (0:44 Min, engl.)
YouTube: Letzes Interview mit Brad Renfro 2007 (1:24 Min, engl.)
Wikipedia.de: Brad Renfro
Stern.de: Meldung zu Brad Renfros Tod
Los Angeles Times: Artikel über Brad Renfro (engl.)
Knoxnews.com: Artikel über Brad Renfro (engl.)

YouTube: Filmausschnitt aus „Sleepers“ (3:08 Min, engl.)

YouTube: Sammlung von Brad Renfro-Videos

Tags: Porträt, Portrait, Vita, Lebenslauf
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Bully – Diese Kids schockten Amerika

2009-01-15T10:00:00.021+01:00

Originaltitel: „Bully“
USA, 2001
Regisseur: Larry Clark
Hauptdarsteller: Brad Renfro, Nick Stahl, Leo Fitzpatrick, Bijou Phillips, Rachel Miner, Michael Pitt, Kelli Garner
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Bewertung:

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(gut)
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Ein grausamer Mord unter Teenagern in Florida erschütterte 1993 die amerikanische Gesellschaft und füllte wochenlang die Schlagzeilen der US-Presse. Dieser Mord an Bobby Kent wurde zum Symbol einer verlorenen Jugend ohne Perspektiven. Kein Wunder also, dass sich gerade Larry Clark an die Verfilmung des tragischen Ereignisses heranwagte. Der viel diskutierte Fotograf und Filmemacher greift in seinen Werken mit Vorliebe den Alltag und die Probleme von amerikanischen Jugendlichen auf – und stellt sie mit schonungslosem Realismus dar. Seine explizite Darstellung von Gewalt und Sex hat nicht nur Larry Clarks Ruf als ehrlichen und kompromisslosen Künstler begründet, sondern war konservativen Kreisen schon mehrfach ein Dorn im Auge. Und nicht selten sind seine tabulosen Werke in Amerika den Zensurbehörden zum Opfer gefallen. Das hinderte Larry Clark bislang jedoch nicht daran, an seinen Prinzipien festzuhalten: „Wenn man einen Film macht, weiß man, dass man ein sehr großes Publikum erreicht und sofort gibt es dann Regeln. Ich denke aber nicht daran, was man nicht darf, oder was man besser nicht tun sollte. Ich tue es einfach.“

Die zentrale Figur in „Bully“ ist der 16-jährige Marty. Der schüchterne und wenig selbstbewusste Jugendliche wird von seinem besten Freund Bobby, den er seit früher Kindheit kennt, ständig schikaniert, gedemütigt und misshandelt. Der despotische und sadistische Bobby, der im Gegensatz zu den anderen Freunden aus ihrer Clique aus wohlhabendenen Verhältnissen kommt, liebt es andere zu quälen und Marty ist sein Lieblingsopfer. Er lässt Marty in Bars strippen, zwingt ihn zu schwulem Telefonsex – und streicht die Bezahlung der „Kunden“ selbst ein. Er geht sogar soweit, Martys schwangere Freundin Lisa zu vergewaltigen. Angetrieben von Lisa sind sich in der Clique alle einig: Bobby muss weg. Im Drogenrausch planen sie, ihn umzubringen. Der erste Mordversuch misslingt, beim zweiten heuern die Jugendlichen einen Auftragskiller an, der kaum älter ist als sie selbst. Am Ende lässt sich Marty so weit bringen, Bobby mit einem Messer regelrecht abzuschlachten. Das völlig aus den Fugen geratene Mordkomplott fliegt schnell auf, die Freunde kommen vor Gericht. Marty wird zum Tode verurteilt, die anderen erhalten zum Teil lebenslange Haftstrafen.

Für „Bully“ arbeitete Larry Clark nicht – wie in seinen beiden vorangegangenen Filmen – ausschließlich mit Laiendarstellern, sondern engagierte junge, größtenteils aber eher weniger bekannte Schauspieler. Bijou Phillips und Leo Fitzpatrick (sein Debüt hatte er in Larry Clarks „Kids“) konnten erst wenig Erfahrung vorweisen. Michael Pitt, Rachel Miner und Kelly Garner kannte man schon aus der einen oder anderen TV-Serie (Dawson's Creek, Sex and the City, Buffy). Einzig die beiden Hauptdarsteller Brad Renfro und Nick Stahl waren schon bekannte Größen im Filmgeschäft, die es exzellent verstehen, die psychologische Wechselbeziehung der beiden Protagonisten sensibel und glaubhaft zu verkörpern. Überschattet wurden die Dreharbeiten allerdings immer wieder von den Suchteskapaden des damals 18-jährigen Brad Renfro, die Larry Clark zeitweise mehr beschäftigten als der Film selbst – zumal Brad Renfro als Co-Produzent auch für die Finanzierung des Films verantwortlich war. „Bully“ konnte letztendlich doch noch zu Ende gebracht werden und fand hohe Beachtung, wenngleich er nicht ganz an den Erfolg seiner beiden Vorgänger „Kids“ und „Ken Park“ anknüpfen konnte. 2001 wurde er im Wettbewerb des Filmfests Venedig gezeigt.
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Internet Movie Database
IMDb: Bully

DVD
Amazon.de: Bully – Diese Kids schockten Amerika

Links
YouTube: Bully – Trailer (1:56 Min, engl.)
Wikipedia.de: Bully – Diese Kids schockten Amerika
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Der Neue (Kurzfilm)

2008-11-23T20:02:00.035+01:00

Originaltitel: „Der Neue“
Deutschland, 2007
Kurzfilm (25 Min)
Regisseur: Tobias Bentlage
Hauptdarsteller: Max Wrobel, Christiane Ostermayer, Daniel Axt, Vanessa Brunzel, Roman Vogel
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Bewertung:

*******
(nicht schlecht)
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Der 12-jährige Markus lebt bei seiner Mutter und ist neu in die Kleinstadt Garbsen bei Hannover gezogen. Sein erster Schultag verläuft alles andere als gut, er wird von seinen Klassenkameraden von Anfang an gemobbt und wegen seiner billigen Klamotten aufgezogen. Er rastet aus und weiß sich nur noch durch einen Schlag ins Gesicht seines Widersachers zu helfen. So darf er den ersten Tag auch gleich mit einem Termin beim Schuldirektor abschließen. Auf dem Heimweg wird er außerdem von einer jugendlichen Schlägergang abgefangen, mit einem Messer bedroht und zusammengeschlagen. Sie wollen ihn abziehen, fordern wöchentlich 50,00 Euro, die erste „Rate“ soll er eine Woche später beibringen.

Markus ist verzweifelt, aber traut sich nicht mit jemandem über seine Probleme zu reden. Auch nicht mit Max aus seiner Klasse, mit dem sich schnell eine Freundschaft entwickelt hat. Als der Zahltag naht, bestiehlt Markus seine Schulkameraden und raubt einer älteren Frau im Einkaufszentrum die Handtasche – und kann den Abziehern letztendlich das Geld geben. In der Schule läuft es inzwischen besser, Markus findet langsam Akzeptanz, was er nicht zuletzt seinem Freund Max zu verdanken hat. Und es erscheint auch ein Mädchen auf der Bildfläche, Alina, die sich sehr für Markus interessiert. Als sich aber herausstellt, dass Alina mit dem Anführer der Jugendbande geht, kommt es erneut zu Konflikten.

„Der Neue“ ist eine kleine Privatproduktion, die nur mit Hilfe von Sponsorengeldern und – so scheint es – dem Engagement der halben Stadt Garbsen umgesetzt werden konnte. Trotzdem ist es ein durchaus professionell produzierter Film, der in allem – Regie, Kamera, Story, Musik, Schnitt und Schauspielern – überzeugt. Klar, es gibt noch so manche Kleinigkeit, die den Film nicht perfekt macht: von Regentropfen auf der Kameralinse, über verbesserungsfähiges Make-up bis hin zu dem einen oder anderen nicht ganz so überzeugenden Dialog. Aber darüber kann man bei dem rundum positiven Gesamteindruck des Films wirklich hinweg sehen.

Die Idee zum Film stammte von Tobias Bentlage, einem jungem Regietalent, der das Drehbuch geschrieben hat, für die Produktion verantwortlich zeichnete und Regie führte. Er konnte einige bekanntere Schauspieler für seinen Film verpflichten und realisierte das Projekt zusammen mit Daniel Axt als Produktionsleiter – und die beiden Youngsters haben einen richtig guten Job gemacht. Daniel Axt, bekannt aus einigen Folgen der KiKa-Serie „Krimi.de“, war auch im TV-Remake des Klassikers „Die Brücke“ in einer wirklich bemerkenswerten Rolle zu sehen. Er spielt in „Der Neue“ den Anführer der Jugendgang. Und in der Hauptrolle des Films legt Max Wrobel als Markus – bislang nur im ebenfalls in Garbsen gedrehten Kurzfilm „Felix“ zu sehen – eine wirklich ordentliche Performance hin.

Alles in allem ist „Der Neue“ ein sehr gelungenes Erstlingswerk. Der Film hatte am 2. November 2008 in Garbsen Premiere. Die Botschaft, die der Film vermitteln will, ist eindeutig: nicht wegsehen bei Gewalt und Abzieherei, sondern etwas dagegen tun. Nicht umsonst unterlegte Tobias Bentlage sein Werk mit einem Zitat von Erich Kästner: „An allem Unfug, der geschieht, sind nicht nur jene Schuld, die ihn begehen, sondern auch jene, die ihn nicht verhindern.“
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Internet Movie Database
kein IMDb-Eintrag vorhanden

DVD
Bestellung des Films direkt bei Tobias Bentlage (10,00 Euro zzgl. 1,45 Euro Versandkosten), nähere Infos unter TobiBentlage@aol.com

Links

Echo Langenhagen: Bericht zu den Dreharbeiten
Lokaler Zeitungsartikel zu „Der Neue“ (PDF-Datei)
Website von Daniel Axt
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Zweier ohne

2008-11-09T17:57:00.017+01:00

Originaltitel: „Zweier ohne“
Deutschland, 2008
Regisseur: Jobst Christian Oetzmann
Hauptdarsteller: Tino Mewes, Jacob Matschenz, Sophie Rogall
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Bewertung:

*******
(nicht schlecht)
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Die beiden 17-jährigen Gymnasiasten Johann und Ludwig verbindet eine ganz außergewöhnliche Freundschaft. Sie sind nicht nur ein perfekt eingespieltes Ruderteam in der Bootsklasse Zweier ohne Steuermann, sondern auch von dem Wunsch besessen absolut gleich zu werden: gleich auszusehen, gleich zu handeln und letztendlich auch gleich zu denken – quasi wie Zwillinge zu werden. Sie rasieren sich die Köpfe, ziehen die gleichen Klamotten an und „teilen“ sich sogar das gleiche Mädchen. Bis Johann sich in Ludwigs jüngere Schwester Vera verliebt, eine Beziehung, die er so lange als möglich vor seinem Freund geheim zu halten versucht.

Die Geschichte wird aus der Sicht des eher zurückhaltenden Johann erzählt, der sich – fasziniert vom impulsiven und draufgängerischen Ludwig – anfangs bedingungslos der intensiven Freundschaft hingibt. Doch es fällt ihm zunehmend schwerer, mit dem aggressiven und eigenwilligen Verhalten seines Freundes umzugehen. Insbesondere Ludwigs schwelende Todessehnsucht – im Film immer wieder symbolisiert durch die Autobahnbrücke, von der sich seine Mutter gestürzt hatte – lassen bei Johann Zweifel entstehen. Schließlich gipfeln Ludwigs innere Konflikte in einer verhängnisvollen Motorrad-Spritztour der beiden Freunde, die eine Fahrt auf Leben und Tod wird.

Die Vorlage für „Zweier ohne“ bildet die gleichnamige Novelle von Dirk Kurbjuweit. Während der Roman jedoch die Freundschaft der beiden Protagonisten über viele Jahre hinweg begleitet und in leisen Tönen einfühlsam vom Erwachsenwerden der beiden Freunde erzählt, versucht der Film die ganze Geschichte in wenigen Monaten abzuhandeln. Jobst Christian Oetzmann versteht es leider nicht, das zu transportieren, was die literarische Vorlage ausmacht: die sensible Auseinandersetzung mit den Gefühlen und Ängsten der beiden Jugendlichen. Vom kunstvollen Erzählstil Kurbjuweits ist nichts mehr zu spüren, die Dialoge sind platt, der Off-Kommentar wiederholt sich ständig. Der Einsatz von symbolisch-metaphorischen Elementen wirkt oft zu plakativ, Raum zu eigener Interpretation bleibt dem Zuschauer nicht. Die filmisch solide Umsetzung kann diese Defizite auch nicht mehr ausgleichen.

Dass ich dem Film dennoch ein „nicht schlecht“ gegeben habe, ist den drei Hauptdarstellern zu verdanken. Denn sie haben alles gegeben, um dem Drehbuch Leben einzuhauchen. Jacob Matschenz kann in der Rolle des Ludwig durchaus überzeugen. Tino Mewes verkörpert den zwischen Zweifel und Faszination hin- und hergerissenen Johann glaubwürdig und trägt als Erzähler der Geschichte den gesamten Film entscheidend mit. Doch zur Höchstform konnten in diesem Streifen weder Max Ophüls-Preisträger Matschenz auflaufen, noch das eingespielte Duo Tino Mewes und Sophie Rogall, das bereits 2001 in dem vielfach ausgezeichneten Teenagerdrama „Fickende Fische“ gemeinsam vor der Kamera stand. Schade eigentlich, dass hier die Chance auf einen wirklich guten Film vergeben wurde, denn die Geschichte hätte deutlich mehr Potenzial gehabt.

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Internet Movie Database
IMDb: Zweier ohne

DVD
Amazon.de: 2er ohne

Links
YouTube: Zweier ohne – Trailer (1:30 Min)
Kino-Zeit.de: Filmkritik
Filmstarts.de: Filmkritik
Blog von Tino Mewes zu den Dreharbeiten des Films
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River Phoenix

2008-10-31T00:03:00.038+01:00

Amerikanischer Schauspieler

Geboren: 23. August 1970 in Metolius, Oregon
Gestorben: 31. Oktober 1993 in Hollywood, Kalifornien
Gebürtiger Name: River Jude Bottom
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Es war heute vor 15 Jahren in den frühen Morgenstunden im angesagten Club „The Viper Room“ in Los Angeles, Treffpunkt der jungen Stars Hollywoods. Der 23-jährige Schauspieler River Phoenix bricht plötzlich zusammen, sein jüngerer Bruder Joaquin bringt ihn nach draußen und verständigt den Notarzt. Doch die Ärzte im Krankenhaus können nicht mehr helfen, sie können River nur noch für tot erklären. Wie sich bei der Autopsie herausstellte, war die Todesursache die Überdosis eines Cocktails aus verschiedenen Drogen und Beruhigungsmitteln.

Der Tod von River Phoenix hatte die Filmwelt erschüttert. Er galt als der Nachwuchsstar in Hollywood. Mit 17 Jahren wurde er für seine Rolle in dem Thriller „Running On Empty“ („Flucht ins Ungewisse“) als bester Nebendarsteller für den Oscar und für den Golden Globe nominiert. Sein Kinodebüt hatte er 1985 zusammen mit dem gleichaltrigen Ethan Hawke in dem Kinderabenteuer „Explorers“. Der Durchbruch gelang ihm ein Jahr später mit der Stephen King-Verfilmung „Stand By Me“. In dem Drama „The Mosquito Coast“ von Peter Weir spielte er zum ersten Mal mit seinem späteren Mentor Harrison Ford. Zum Teenageridol avancierte er 1988 mit dem Film „A Night in the Life of Jimmy Reardon“, im gleichen Jahr drehte er auch mit Sidney Poitier den Thriller “Little Nikita”. Auf Wunsch von Harrison Ford spielte er den jungen Indy in „Indiana Jones und der letzte Kreuzzug“. Als seine mit Abstand beste Leistung gilt die Rolle des narkoleptischen Mike in Gus Van Sants Drama „My Private Idaho“ aus dem Jahre 1991, für die er unter anderem bei den Filmfestspielen in Venedig ausgezeichnet wurde.

Seine Kindheit verbrachte River Phoenix meist unterwegs. Seine Eltern, das Hippiepaar John und Heart Bottom (die sich später Phoenix nannten), gehörten der radikal-religiösen Sekte „Kinder Gottes“ an und zogen von New York nach Puerto Rico und Venezuela. Sie wohnten meist in Kommunen unter Gleichgesinnten. Ihre Kinder nannten sie in tiefer Naturverbundenheit River, Rain, Leaf (heute Joaquin), Liberty und Summer. Zuletzt lebte die Familie in Florida, bevor sie die Sekte verließ und 1979 nach Kalifornien weiter zog, weil dem Kinderduo River und Rain einige Auftritte in Musikshows in Aussicht standen. Doch River wusste schon als 11-Jähriger, dass er Schauspieler werden will, und konnte ab 1982 in einer Reihe von TV-Produktionen mitwirken, bevor seine Kinokarriere begann.

River Phoenix engagierte sich persönlich sehr für den Umwelt- und Tierschutz und verkörperte wie kein anderer das Lebensgefühl der jungen „Generation X“ – jener in den späten 60er und frühen 70er Jahren Geborenen, die erstmals mit den negativen Folgen von Konsum und Wohlstandsgesellschaft aufwachsen mussten, mit Umweltverschmutzung und Atomkatastrophen. River war in vielen seiner Rollen der suchende Rebell: idealistisch, romantisch, traurig, ziellos. Er stand mit Harrison Ford, Robert Redford, Keanu Reeves, Sidney Poitier, Richard Harris, Dan Aykroyd, Kevin Kline und Sandra Bullock vor der Kamera und schaffte es, sich in den wenigen Jahren seiner Karriere ein Denkmal zu setzen. Sein früher Tod machte ihn zur Legende, ihm sind Songs von Künstlern wie den „Red Hot Chili Peppers“ oder „R.E.M.“ gewidmet. Er wird unvergessen bleiben!
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Internet Movie Database
IMDb: River Phoenix

Links
YouTube: Report zu River Phoenix’ Tod auf Entertainment Tonight (2:13 Min, engl.)
YouTube: Meldungen zu River Phoenix’ Tod in den News (2:03 Min, engl.)
YouTube: Interview mit River Phoenix 1990 (1:42 Min, engl.)

YouTube: Ausschnitt aus der TV-Serie „Seven Brides for Seven Brothers“ 1982 mit River Phoenix und Richard Dean Anderson (1:17 Min, engl.)
Wikipedia.de: River Phoenix
www.River-Phoenix.org

Tags: Porträt, Portrait, Vita, Lebenslauf

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Stand By Me – Das Geheimnis eines Sommers

2008-10-31T00:02:00.024+01:00

Originaltitel: „Stand By Me“
USA, 1986
Regisseur: Rob Reiner
Hauptdarsteller: Wil Wheaton, River Phoenix, Corey Feldman, Jerry O'Connell, Kiefer Sutherland
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Bewertung:

*******
(gut)
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„Einfühlsamer, perfekt inszenierter Blick in das wahre Herz der Jugend“, so urteilte die Los Angeles Times über „Stand By Me“. Der Filmklassiker aus dem Jahre 1986 basiert auf der Kurzgeschichte „The Body“ von Stephen King. Es ist das Jahr 1959: vier 12- bis 13-jährige Freunde – Gordie, Chris, Teddy und Vern – aus einem kleinen Provinznest im US-Bundesstaat Oregon ziehen los, um die Leiche eines vermissten gleichaltrigen Jungen zu finden. Sie träumen davon als Helden gefeiert zu werden. Entlang der Eisenbahnschienen führt sie ihr kleines Abenteuer in die unbewohnte Wildnis. Bis sie schließlich am Ziel ihrer zweitägigen Wanderung tatsächlich vor der Leiche des Jungen stehen. Doch auch Verns älterer Bruder und dessen Schlägergang treffen am Fundort ein, um die Entdeckung für sich zu beanspruchen.

Während ihrer abenteuerlichen Tour treten immer wieder Konflikte zwischen den vier Freunden zutage, von denen jeder seine eigene Geschichte hat. Gordie steht unbeachtet von seinen Eltern immer im Schatten seines verunglückten älteren Bruders. Chris’ Familie ist als asozial und kriminell verschrien, ein Image gegen das der Junge nicht ankommt. Teddys Vater hat im Zweiten Weltkrieg in der Normandie gekämpft und ist in psychiatrischer Behandlung, was auch an Teddy nicht spurlos vorüber gegangen ist. Und Vern ist immer der kleine, unbeholfene Dicke, den niemand richtig ernst nimmt. „Stand By Me“ behandelt sehr sensibel die Gefühle der Jungen an der Schwelle zur Pubertät. Und macht deutlich, dass sie – obwohl sie noch Kinder sind – ernst zu nehmende Probleme zu bewältigen haben.

Die Drehbuchautoren Raynold Gideon und Bruce A. Evans adaptierten Stephen Kings Novelle fürs Kino und mussten fast zwei Jahre warten, bis der Film mit Regisseur Rob Reiner unter wenig günstigen finanziellen Bedingungen umgesetzt werden konnte. Schließlich übernahm Columbia Pictures die Vertriebsrechte, brachte den Film aber erst einmal testweise in vier amerikanischen Städten ins Kino. Am Ende spielte „Stand By Me“ 50 Millionen Dollar ein und wurde für den Oscar in der Kategorie „Bestes Drehbuch“ nominiert. Mit Ben E. Kings gleichnamigen Song aus dem Jahre 1961 fand der Film – neben vielen anderen bekannten 50er und 60er Jahre-Hits – die perfekte Titelmusik.

„Stand By Me“ ist ein Jugendabenteuer, das aber die Gratwanderung zum ernsthaften Drama hervorragend meistert – und das machte den Film zu einem der Klassiker des Coming-of-Age-Genres schlechthin. Die Charaktere sind sehr differenziert ausgearbeitet und werden von den vier jungen Darstellern in den Hauptrollen eindrucksvoll verkörpert. Wil Wheaton und Jerry O'Connell standen zum ersten Mal vor der Kamera. River Phoenix und Corey Feldman hatten beide schon einige Erfahrungen in Film und Fernsehen sammeln können. Für alle vier war „Stand By Me“ das Sprungbrett zu einer beachtlichen Karriere. Jerry O'Connell, Will Wheaton und Corey Feldman sind bis heute in unzähligen TV- und Kinoproduktionen zu sehen. Doch allein River Phoenix hatte das Zeug zum absoluten Megastar – und das merkt man auch schon in „Stand By Me“…
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Internet Movie Database
IMDb: Stand By Me

DVD
Amazon.de: Stand By Me – Special Edition

Links
YouTube: Stand By Me – Trailer (2:17 Min, engl.)

YouTube: Musikvideo „Ben E. King – Stand By Me“ mit River Phoenix und Will Wheaton (2:59 Min)
Wikipedia.de: Stand By Me

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My Private Idaho – Das Ende der Unschuld

2008-10-31T00:01:00.032+01:00

Originaltitel: „My Own Private Idaho“
USA, 1991
Regisseur: Gus Van Sant
Hauptdarsteller: River Phoenix, Keanu Reeves, James Russo, William Richert, Chiara Caselli, Udo Kier
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Bewertung:

*******
(sehr gut)
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William Shakespeares Historiendrama „Heinrich IV.“ in die schwule Stricher- und Drogenszene von Portland transferiert – für eine amerikanische Filmproduktion Anfang der 90er Jahre ist das schon außergewöhnlich. So schieden sich an Gus Van Sants impressionistischem Werk „My Own Private Idaho“ auch die Geister. Das hinderte den Film nicht daran, in der Independentszene Kultstatus zu erlangen und zahlreiche Preise für sich zu verzeichnen. Gus Van Sant brachte neben einer Adaption der Falstaff-Figur noch zwei weitere seiner Filmideen ein: die Freundschaft zwischen zwei Straßenjungen auf der Suche nach ihrem Platz im Leben und ein einfühlsames Portrait über schwule Hustler. Die drei Handlungsstränge verschmelzen zu einer höchst eigenwilligen Mischung aus dichterischem Drama, Roadmovie und Sozialstudie.

Zentrale Figur in „My Private Idaho“ ist der Straßenjunge Mike Waters, der an Narkolepsie leidet, einer Krankheit, die unkontrollierte Ohnmachtsanfälle auslöst. Seine Träume drehen sich um Kindheitserinnerungen an mütterliche Geborgenheit. Sein bester Freund Scott Favor stammt als Bürgermeistersohn aus wohlhabenden Verhältnissen und entflieht durch sein Leben auf der Straße den sozialen Zwängen der bürgerlichen Gesellschaft. Die beiden gesellschaftlichen Außenseiter verdienen sich ihr Geld als schwule Stricher. Gemeinsam machen sich die ungleichen Freunde auf den Weg nach Idaho, um Mikes Mutter zu suchen. Als sie hören, dass die Mutter in Italien leben soll, lassen sie sich von einem exzentrischen Freier die Reise nach Europa finanzieren. Dort beginnt die Freundschaft der jungen Männer zu zerbrechen. Scott verliebt sich in die Italienerin Carmella und die Wege der beiden Freunde trennen sich.

Gus Van Sant inszenierte seinen Film in Teilen wie ein Theaterstück und übernahm auch ganze Dialogpassagen aus Shakespeares Drama. Die Figur des Scott, des Sohnes aus reichem Hause, der sich von „Falstaff“ in Form des Strichervaters Bob verführen lässt, wird von Keanu Reeves exzellent dargestellt. Am Ende tritt der Sohn – wie in „Heinrich IV.“ – das Erbe seines Vaters an und kehrt in die bürgerliche Welt zurück. Der narkoleptische Mike aber ist die eigentliche tragische Figur des Films, die Suche nach seiner Mutter bleibt erfolglos, seine Sehnsucht nach Geborgenheit und seine Liebe zu Scott unerfüllt. River Phoenix spielt die Rolle des Mike mit erschütternder Intensität – unterstützt von Gus Van Sants poetischen Momentaufnahmen und Stimmungsbildern. Die weite Landschaft Idahos, die dramatische Wolkenstimmung und die endlose, bis zum Horizont reichende Straße werden zum zentralen Symbol des Films.

Zuerst verpflichtete Gus Van Sant Keanu Reeves für „My Own Private Idaho“, der 1990 schon ein anerkannter Jungstar war. River Phoenix’ Agenten lehnten das Rollenangebot ab und erst über den persönlichen Kontakt zu Keanu Reeves übernahm er die Rolle – gegen den Willen seiner Manager. Eine Entscheidung, die sicherlich alles andere als verkehrt war. Durch Gus Van Sants offenen Regiestil, der den Schauspielern viel Raum zur Improvisation lässt, konnte er in seiner Rolle voll und ganz aufgehen und den Film entscheidend mit prägen. Eine schauspielerische Leistung, die bei den Filmfestspielen in Venedig mit dem begehrten „Coppa Volpi“, dem Preis für den besten Darsteller, gewürdigt wurde. Die Figur des von Sehnsüchten zerfressenen Mike, der immer wieder die Realität verlässt, um in seine Traumwelt abzugleiten, ist mit Sicherheit River Phoenix’ großartigste Performance gewesen.
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Internet Movie Database
IMDb: My Own Private Idaho

DVD
Amazon.de: My Private Idaho – Special Edition (2 DVDs)

Links
YouTube: My Own Private Idaho – Trailer (2:14 Min, engl.)
YouTube: Filmausschnitt mit Falstaffszene (2:16 Min, engl.)

Wikipedia.de: My Private Idaho

http://www.myownprivateidaho.com/

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Krabat

2008-10-09T22:18:00.045+02:00

Originaltitel: „Krabat“
Deutschland, 2008
Regisseur: Marco Kreuzpaintner
Hauptdarsteller: David Kross, Daniel Brühl, Hanno Koffler, Robert Stadlober, Christian Redl, Paula Kalenberg, Moritz Grove, Charly Hübner, David Fischbach, Tom Wlaschiha, Tom Lass, Sven Hönig, Stefan Haschke, Daniel Fripan, Daniel Steiner, Anna Thalbach
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Bewertung:

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(sehr gut)
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„Krabat ist die Geschichte eines jungen Menschen, der sich mit finsteren Mächten einlässt, von denen er fasziniert ist, bis er erkennt, worauf er sich da eingelassen hat. Es ist zugleich die Geschichte aller jungen Leute, die mit der Macht und ihren Verlockungen in Berührung kommen und sich darin verstricken.“

(Otfried Preußler)

Otfried Preußlers berühmter Roman „Krabat“ ist sicher eher eine Fantasy-Geschichte als eine Coming-of-Age-Story. Aber sie erzählt doch von einem naiven Jungen, der – als Müllerbursche in die Fänge eines Zauberers geraten – die dunklen Künste der schwarzen Magie erlernt. Und das für einen hohen Preis: Niemals frei zu sein. Niemals lieben zu dürfen. Dreimal so schnell zu altern und jedes Jahr den Tod durch den Meister fürchten zu müssen. Er erlebt, wie hart es sein kann, im Konkurrenzkampf seinen Weg im Leben gehen zu müssen. Er erfährt, was Schutz und Fürsorge durch einen anderen Menschen bedeuten. Er kommt in den Genuss der ersten Liebe. Und er lernt, was es heißt Verantwortung für sein Handeln zu übernehmen... Naja, wohl doch eine Parabel über das Erwachsenwerden.

Ebenso wie das Buch zieht einen auch der Film „Krabat“ von Anfang an in seinen Bann, man ist mittendrin in der Dunkelheit der Mühle, dem kargen Leben und der Kraft der dunklen Magie. Die filmischen Mittel sind meist souverän eingesetzt, die Musik fesselnd, die Szenerie gigantisch, die Schauspieler absolut überzeugend. Auch der vielfach kritisierte Erzählstil – mit der düster-tiefen Stimme von Otto Sander als Off-Sprecher – ist für mich nicht störend, sondern genau die Brücke, die der Film zur Romanvorlage schlägt, und die einem das Gefühl gibt, mitten in „Krabat“ gelandet zu sein. Der Film schafft es auch, dramaturgische Defizite des Romans – wie zum Beispiel das viel zu kurze Ende – geschickt auszugleichen. Auf ein paar neue Actionelemente, die in die filmische Adaption Einzug gefunden haben, hätte man allerdings durchaus auch verzichten können – zumal die Umsetzung mitunter etwas holprig wirkt.

Neben Christian Redl als dämonischen Meister schart Regisseur Marco Kreuzpaintner eine ganze Riege talentierter Schauspieler um sich, die allesamt ihr Bestes geben. Neben etablierten Jungstars wie Daniel Brühl und Robert Stadlober, bekannten Gesichtern wie Hanno Kofler und Tom Wlaschiha können auch bislang weniger bekannte Darsteller ihr Können beweisen. Allen voran David Kross als Titeldarsteller, der wirklich auf allen Ebenen – nicht nur in Aussehen und Darstellung, sondern selbst von der Stimme her – genau den Krabat verkörpert, den Otfried Preußler in seinem Roman beschreibt. David Kross ist bislang nur in Detlev Bucks Drama „Knallhart“ in Erscheinung getreten. Aber als quasi No-Name in zwei Filmen, jeweils in der Hauptrolle, eine so unglaubliche Performance zu zeigen, verdient schon eine besondere Erwähnung. Und wenn man sich seine laufenden Filmprojekte so anschaut, dürfen wir in Zukunft auf David Kross wohl wirklich sehr gespannt sein.

Eine Romanvorlage wie „Krabat“ ist schon eine Herausforderung für eine Verfilmung. Aber sie bietet nicht wirklich das Potenzial dafür, etwas ganz Neues zu schaffen. Denn in Bezug auf Fantasy-Filme scheint die Bandbreite der kineastischen Darstellung irgendwie schon ziemlich ausgeschöpft zu sein. Da mag „Krabat“ noch so sehr auf einer Jahrhunderte alten Sage basieren, die Geschichte hat doch etwas von „Herr der Ringe“ in Kombination mit „Harry Potter“. Und so finden sich auch in der Verfilmung – ob im Drehbuch, in der Szenerie, den Special Effects oder der Musik – viele Elemente wieder, von denen man weiß oder glaubt, dass man sie schon einmal gesehen oder gehört hat. Auch wenn dieser Déjà-vu-Effekt mich in der einen oder anderen Szene der Faszination des Films entrissen hat („…sah aus wie Lord Sidious in Episode III…“), soll das den Film nicht abwerten.

Als Fazit kann man „Krabat“ nur empfehlen. Aber man sollte sich frei machen, wenn man den Film sieht. Sich von Anfang an von der exzellent eingesetzten Filmmusik fesseln lassen und Gedanken an andere Filme am besten für 2 Stunden aus dem Gedächtnis verbannen. Sich nur der Faszination dieses Films öffnen und sich dem Rausch der düsteren Erzählung voll und ganz hingeben. Dann kann man wirklich eintauchen in die Zeit des 30-jährigen Krieges und die dunkle Welt der Magie.
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Internet Movie Database
IMDb: Krabat

DVD
Amazon.de: Krabat

Links
YouTube: Krabat – Trailer (2:25 Min)
Offizielle Website zum Film

Cinema.de: Interview mit David Kross (3:25 Min)

Wikipedia.de: Krabat von Otfried Preußler

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Elephant

2008-09-14T12:28:00.019+02:00

Originaltitel: „Elephant“
USA, 2003
Regisseur: Gus Van Sant
Hauptdarsteller: John Robinson, Alex Frost, Eric Deulen, Elias McConnell, Jordan Taylor
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Bewertung:

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(sehr gut)
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Was bringt einen Teenager dazu, sich eine Schusswaffe zu besorgen, Amok zu laufen und andere Menschen wahllos und ziellos umzubringen? Schulmassaker wie in den USA in Columbine (1999) oder Blacksburg (2007) und auch die Amokläufe von Erfurt (2002) und Emsdetten (2006) stellen die Psychologen vor Rätsel. Ein Thema, das die Öffentlichkeit so sehr beschäftigt, spiegelt sich natürlich auch in Filmen wider. Michael Moores mit dem Oscar ausgezeichnete Dokumentation „Bowling for Columbine“ sucht die Ursache für das Massaker in der amerikanischen Gesellschaft. Einen ganz anderen Weg, die Ereignisse im Film zu thematisieren, ging Gus Van Sant mit „Elephant“ – und schuf ein Werk, das Kritiker wie Publikum gleichermaßen polarisierte und kontrovers diskutiert wurde.

„Elephant“ spielt an einer fiktiven High School in Portland im US-Bundesstaat Oregon. Der Film begleitet einen Teil der Schüler bei ihrem unspektakulären Schulalltag. Fast voyeuristisch folgt die Kamera den Protagonisten, verfolgt sie auf ihrem Weg durch lange Schulgänge und fängt belanglose Begegnungen und Dialoge ein. Immer wieder erkennt der Zuschauer die gleichen Szenen, die jeweils aus dem Blickwinkel eines anderen Schülers gezeigt werden. Schritt für Schritt zielt die Handlung auf das schreckliche Ereignis ab und spitzt sich immer weiter zu. Beethovens Klaviersonate „Für Elise“ zieht sich dabei wie ein roter Faden durch den gesamten Film – und schafft eine geradezu schaurige Atmosphäre. Man weiß, dass das Massaker kommt, dennoch trifft einen die Brutalität wie ein Hammerschlag. „Stunning!“ beurteilte der Chicago Tribune den Film – sicher nicht zu unrecht.

Gus Van Sants Film stieß aber nicht auf ungeteilte Begeisterung. Hauptkritik war, dass er nicht versucht, eine Erklärung für das Massaker zu geben. Ganz im Gegenteil spielt der Film mit scheinbar belanglos eingestreuten Motiven wie Computerspielen oder Neonazismus, die im selben Moment wieder ad absurdum geführt werden. Einige dieser Szenen wirken zwar etwas unausgegoren, fügen sich aber durchaus stimmig ins Gesamtbild des Films ein. Denn Gus Van Sant hat in „Elephant“ ausschließlich mit Laiendarstellern gearbeitet, der Großteil der Dialoge ist improvisiert – was alle Szenen wie selbstverständlich und sehr authentisch wirken lässt. Die Darsteller spielen quasi sich selbst und tragen auch ihre realen Vornamen. Einige konnten „Elephant“ als Sprungbrett für eine Schauspielerkarriere nutzen. So spielte John Robinson in „Lords of Dogtown“ zusammen mit Heath Legder und wirkte in Michael Bays „Transformers“ mit. Alex Frost war unter anderem in „Stop-Loss“ an der Seite von Ryan Phillippe, Channing Tatum und Joseph-Gordon Levitt zu sehen.

Der ungewöhnliche Titel des Films lehnt sich an einen BBC-Kurzfilm aus dem Jahr 1989 an („Elephant“ von Alan Clarke), der in Nordirland einen Killer auf seinem Weg begleitet, einen Menschen nach dem anderen umzubringen – ein Gemetzel, das man meines Erachtens nicht unbedingt gesehen haben muss. Ganz im Gegensatz zu Gus Van Sants Meisterwerk. Auf den Filmfestspielen in Cannes gewann es überraschenderweise die Goldene Palme. Ich konnte den Film – vor dem deutschen Kinostart – beim „Verzaubert-Filmfest 2003“ sehen. Fast noch beeindruckender als der Film selbst, war die Stimmung im Kinosaal. Am Ende des Films war es totenstill, der gesamte Abspann ist durchgelaufen, der Vorhang ist zugegangen, das Licht ist angegangen ... und erst dann haben die Zuschauer sich „getraut“, sich wieder zu bewegen, und sind ganz langsam aufgestanden und weitgehend schweigend aus dem Kino raus gegangen. Wow!
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Internet Movie Database
IMDb: Elephant

DVD
Amazon.de: Elephant

Links
YouTube: Elephant – Trailer (2:04 Min. engl.)
Offizielle Website zum Film (engl.)
Filmzentrale.com: Kritik von Diedrich Diederichsen, taz
AboutFilm.com: Interview mit Gus Van Sant und Produzent Diane Keaton (engl.)
Wikipedia.de: Schulmassaker von Littleton, Columbine

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Crazy

2008-09-07T15:16:00.030+02:00

Originaltitel: „Crazy“
Deutschland, 2000
Regisseur: Hans-Christian Schmid
Hauptdarsteller: Robert Stadlober, Tom Schilling, Christoph Ortmann, Joseph Bolz, Willy Rachow, Can Taylanlar, Oona-Devi Liebich, Julia Hummer
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Bewertung:

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(gut)
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„Crazy“ ist in mehrfacher Hinsicht außergewöhnlich. Denn es ist schon bemerkenswert, wenn ein junger Autor im Alter von nur 16 Jahren einen Bestseller schreibt, der sofort als Pflichtlektüre in den Schullehrplan übernommen und zudem in 33 Sprachen übersetzt wird. Da verwundert es auch nicht, dass weniger als ein Jahr nach dem Erscheinen des Buches die Verfilmung folgt. Dass dieser Film allerdings in enger Zusammenarbeit mit dem Buchautor umgesetzt wird und es schafft, das Besondere der Romanvorlage voll und ganz zu erfassen, ist nicht unbedingt selbstverständlich.

Die Story ist schnell erzählt: der halbseitig gelähmte Benni kommt in das bayerische Internat Neuseelen. Er hat mit den üblichen Anfangsproblemen zu kämpfen, die durch seine Behinderung noch erschwert werden. Sein eigenwilliger Zimmergefährte Janosch ist da nicht wirklich eine Hilfe, obwohl sich zwischen den beiden Jungen eine gute Freundschaft entwickelt – die allerdings nur bis zu dem Zeitpunkt hält, als sich beide in das gleiche Mädchen verlieben. Doch Benni findet Anschluss zu Janoschs Clique, in der sich das Leben um Musik und die ersten sexuellen Kontakte dreht. Zusammen büchsen die Jungs aus dem Internat aus, um ein Striplokal in der Stadt zu besuchen.

Das 1999 erschienene autobiographische Erstlingswerk „Crazy“ von Benjamin Lebert – der durch seinen Vater bereits Erfahrungen als Autor für das Jugendmagazin „jetzt“ der Süddeutschen Zeitung sammeln konnte – begeisterte Kritiker und Leser gleichermaßen. Für die filmische Umsetzung fand der Roman mit dem eingespielten Regie-/Drehbuch-Duo Hans-Christian Schmid und Michael Gutmann („Nach Fünf im Urwald“, „23 – Nichts ist so wie es scheint“) sowie Jakob Claussen und Thomas Wöbke als Produzenten („Jenseits der Stille“, „Sommersturm“) ein sehr erfahrenes Team – und das merkt man „Crazy“ in jeder Sequenz an.

Beim Casting der Hauptdarsteller zeigte das Produktionsteam ebenfalls ein glückliches Händchen. Tom Schilling (Janosch) war zu diesem Zeitpunkt noch eher wenig bekannt, Robert Stadlober (Benni) hatte bereits eine Reihe von Produktionen hinter sich und konnte unter anderem in „Sonnenallee“ überzeugen. Beiden gelingt es hervorragend, den schwierigen Charakteren Ausdruck zu verleihen – insbesondere in der Figur des behinderten Benni erkennt sich sogar Benjamin Lebert selbst wieder. Gewürdigt wurde die Leistung der jungen Nachwuchsdarsteller mit dem Bayerischen Filmpreis. Der Film gewann außerdem den Deutschen Filmpreis in Silber.

Erwähnenswert ist auch die Auswahl der Musik. Der Titelsong des Films – eine Coverversion von Rio Reisers „Junimond“ – kommt von der Gruppe „Echt“, eine Schülerband aus Flensburg, die es Ende der 90er Jahre zu ungewöhnlichem Erfolg in Deutschland brachte. Die Schlusssequenz prägt sich durch eine Adaption von Hildegard Knefs Klassiker „Für mich soll's rote Rosen regnen“ aus dem Jahr 1968 tief ins Gedächtnis des Zuschauers ein. Und auch die Songs „White Girls“ und „Crazy“, die von Robert Stadlober und von Nebendarsteller Joseph Bolz geschrieben wurden, tragen viel zur Authentizität des Films bei. Kurzum, „Crazy“ ist ein gelungener Teenager-Coming of Age-Film, der auf allen Ebenen überzeugt.
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Internet Movie Database
IMDb: Crazy

Trailer

YouTube: Crazy – Trailer (1:59 Min)

DVD
Amazon.de: Crazy – Platinum Edition (2 DVDs)

Links
Offizielle Website von Benjamin Lebert

Amazon.de: Crazy von Benjamin Lebert (Roman)

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Sweet Mud – Im Himmel gefangen

2008-08-16T15:39:00.016+02:00

Originaltitel: „Adama Meshuga'at“
Israel, Deutschland, 2006
Regisseur: Dror Shaul
Hauptdarsteller: Tomer Steinhof, Ronit Yudkevitz
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Bewertung:

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(gut)
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Kibbuz – um diese israelischen, sozialistisch organisierten Agrarkollektive ranken sich viele Legenden. Mit den Kibbuzim begannen Anfang des 20. Jahrhunderts die ersten Landnahmen auf palästinensischem Gebiet – letztendlich die Grundsteinlegung für den Staat Israel nach dem Zweiten Weltkrieg. Selbst in einem Kibbuz aufgewachsen arbeitet Regisseur Dror Shaul mit „Sweet Mud – Im Himmel gefangen“ ein Stück seiner eigenen Kindheit auf und gibt dabei interessante Einblicke in das streng durchorganisierte Leben der ländlichen Gemeinschaften. Eine Abrechnung mit der Vergangenheit, die auch beim Zuschauer schmerzliche Betroffenheit hinterlässt.

„Sweet Mud“ spielt 1974 in Israel. Der 12-jährige Dvir wächst – wie alle Kinder im Kibbuz – in einem zentral geführten Kinderhaus auf. So sind die Eltern der Pflicht der Kindererziehung enthoben und können sich voll und ganz um die gemeinschaftlichen Aufgaben – allen voran die landwirtschaftliche Produktion – kümmern. Dvir ist Halbweise und ein Stück weit ein Außenseiter, weil seine depressive und suchtkranke Mutter nicht in der Form der Gemeinde dienen kann, wie es von allen erwartet wird. Sich auch noch um seine Mutter kümmern zu müssen, ist keine leichte Aufgabe für den Jungen, der kurz vor seiner Bar Mizvah steht und hofft, danach als gleichwertiges Mitglied in der jüdischen Gemeinschaft akzeptiert zu werden.

Doch das Blatt wendet sich auch nicht, als eine Kurliebe seiner Mutter, der Schweizer Stephan, den sie nach dem Tod von Dvirs Vater kennen gelernt hatte, in den Kibbuz zu Besuch kommt. Stephan ist eher wie der gute, alte Großvater und kann die Rolle des Vaters nicht erfüllen. Zudem kann er sich in die strenge Gemeinschaft des Kibbuz nicht einfügen. Als nach Stephans Abreise auch noch Dvirs älterer Bruder zum Militär eingezogen wird, sieht sich der Junge völlig auf sich alleine gestellt. Traumatisiert von den Erlebnissen im Kibbuz – und dabei war es noch das Harmloseste mit anzusehen, wie sich ein Nachbar von einem Kalb einen blasen lässt – beschließt er, der Gemeinschaft den Rücken zu kehren.

Tomer Steinhof, der für die Rolle des Dvir gecastet wurde und zum ersten Mal vor der Kamera stand, gibt eine grandiose Vorstellung. Die sensible Gratwanderung zwischen kindlichem Freiheitsdrang, erster Liebe, religiöser Verpflichtung gegenüber der Gemeinde, aufopfernder Fürsorge für seine Mutter und zunehmender Abscheu gegen die strenge und kinderfeindliche Gesellschaft, in der er aufwächst, meistert er mit Bravour. Kein Wunder, dass „Sweet Mud“ auf dem Sundance Filmfestival den Großen Jurypreis und auf der Berlinale den Preis für den besten Jugendfilm gewann. Ein Film, der mit feinen, leisen Tönen das Herz des Zuschauers gewinnt, wie man es sonst nur beim französischen Kino findet. Sehenswert!

Und noch eine Anmerkung am Rande, um das Münchner Lokalkolorit aufrecht zu erhalten: Ich habe „Sweet Mud“ übrigens im „Neuen Gabriel“ gesehen, einem Münchner Kino, das nun gar nicht so neu ist. 1906 eröffnet zählt es zu den ältesten, durchgehend bespielten Kinos der Welt. Eine kleine Institution also im hart umkämpften Markt des Kinofilms.
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Internet Movie Data Base
http://www.imdb.com/title/tt0498846/

DVD
http://www.amazon.de/Sweet-Mud-Im-Himmel-gefangen/dp/3898481603/

Links
http://www.youtube.com/watch?v=kKELGIrI5bE
http://www.sweetmud.de/
http://www.br-online.de/bayerisches-fernsehen/kino-kino/sweet-mud-drama-shaul-ID1217574545265.xml
http://de.wikipedia.org/wiki/Kibbuz
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Auf Wiedersehen, Kinder

2008-08-03T23:01:00.021+02:00

Originaltitel: „Au revoir les enfants“
Frankreich, Deutschland, 1987
Regisseur: Louis Malle
Hauptdarsteller: Gaspard Manesse, Raphael Fejtö
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Bewertung:

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(herausragend)
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Die tragischsten Filmstoffe liefert immer noch das Leben selbst. In dem autobiographischen Werk „Auf Wiedersehen, Kinder“ verarbeitet Regisseur Louis Malle, der auch selbst das Drehbuch geschrieben hat, seine Jugenderlebnisse aus seiner Zeit im Internat während der deutschen Besetzung Frankreichs im Zweiten Weltkrieg. Und entstanden ist dabei ein absoluter Klassiker. Ein Film über ein zutiefst prägendes Ereignis, das wie eine harte Zäsur die Kindheit beendet, und über eine kurze und verlorene Freundschaft in einer schweren Zeit, die von Krieg und Rassismus bestimmt ist. Sensibel und in ruhigen, leisen Bildern erzählt Louis Malle wundervoll in Szene gesetzt von seiner schmerzvollen Vergangenheit.

„Auf Wiedersehen, Kinder“ spielt 1944 im besetzten Frankreich. Der 11-jährige Julien kehrt nach den Weihnachtsferien in das ländliche, katholische Jungeninternat zurück, in dem der Alltag von den Auswirkungen des Krieges bestimmt ist: Fliegeralarme, keine Heizung, zu wenig zu essen und ein reger Schwarzhandel mit Lebensmitteln. Vom Leiter des Internats, Pater Jean, bekommt er aufgetragen, sich um einen neuen Schüler, Jean Bonnet, zu kümmern. Der ruhige, verschlossene und intelligente Jean weckt Juliens Neugier. Mit der Zeit findet Julien heraus, dass Jean Jude ist und dass die Internatsleitung ihn und ein paar andere Jungen zum Schutz vor den deutschen Truppen unter falschem Namen versteckt hält. Nach anfänglichem Zögern entsteht zwischen den beiden Jungen eine tiefgründige Freundschaft.

Doch die Katastrophe ist vorprogrammiert, bereits nach wenigen Wochen werden die jüdischen Schüler verraten, die Gestapo durchsucht das Internat. Juliens Wissen um die wahre Identität seines Freundes wird Jean zum Verhängnis, er wird entdeckt, ebenso die anderen Jungen. Der Film endet damit, dass die versteckten Jungen und die Internatsleitung an einem kalten Januarmorgen verhaftet und abgeführt werden. Pater Jeans lapidare Abschiedsworte „Auf Wiedersehen, Kinder. Bis bald.“ bleiben einem als Zuschauer noch lange im Gedächtnis. Aus Juliens rückblickenden Worten erfährt man, dass die Jungen in Auschwitz und Pater Jean im KZ Mauthausen ums Leben gekommen sind.

Louis Malle (1932 bis 1995) kann eine beachtliche Filmographie aufweisen und zählt zu den großen Meisterregisseuren des 20. Jahrhunderts. Und „Au revoir les enfants“ gilt als eines seiner besten Werke. Unter anderem ausgezeichnet mit dem „Goldenen Löwen“, ganzen sieben „Césars“ und dem Award der Britischen Filmakademie, nominiert für den „Oscar“ und den „Golden Globe“ sorgte der Film für großes internationales Aufsehen. Besonders bemerkenswert an dem Film ist, dass er nicht in die Sentimentalität abgleitet. Geprägt vom großen Gefühlskino Hollywoods vermisst man spontan die dramatischen Szenen, aber genau auf die hat Louis Malle bewusst verzichtet und lässt die Handlung für sich sprechen. In Wirklichkeit müssen die Schüler ihren Pater mit stillem Applaus verabschiedet haben. Vielleicht ist es ganz gut, dass diese Szene so nicht im Film umgesetzt wurde, für den Zuschauer wäre sie wohl nur schwer zu ertragen gewesen.

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Internet Movie Database
IMDb: Au revoir les enfants

DVD
Amazon.de: Auf Wiedersehen, Kinder

Trailer
YouTube: Auf Wiedersehen, Kinder – Trailer (1:53 Min)

Links
Wikipedia.de: Louis Malle
Wikipedia.de: Auf, Wiedersehen, Kinder
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Blöde Mütze!

2008-07-27T20:12:00.046+02:00

Originaltitel: „Blöde Mütze!“
Deutschland, 2007
Regisseur: Johannes Schmid
Hauptdarsteller: Johann Hillmann, Konrad Baumann, Lea Eisleb
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Bewertung:

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(gut)
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„Blöde Mütze!“ ist im Grunde genommen ein Kinderfilm, basiert auf dem gleichnamigen Roman von Thomas Schmid, dem Bruder des Regisseurs, und passt vielleicht nicht so ganz in das Blog. Die guten Kritiken haben mich aber heute Nachmittag – als ich mit dem Rad beim „Studio Isabella“ vorbeikam – spontan dazu bewogen, für 1 ½ Stunden der Sommersonne zu entfliehen, mir den Film noch ein zweites Mal anzusehen und letztendlich doch eine Rezension dazu zu schreiben. Gelohnt hat es sich auf jeden Fall, denn „Blöde Mütze!“ genügt durchaus auch „erwachsenen“ Ansprüchen, gibt sich ganz unprätentiös und verzichtet auf kindlich-pubertären Klamauk. Humorvoll, sensibel und wie selbstverständlich erzählt der Film vom Ende der Kindheit, den Problemen mit den Eltern, von Freundschaft und von der ersten Liebe.

Martin, für sein Alter etwas zu klein, eher schüchtern und immer mit seiner Baseballmütze unterwegs, ist gerade umgezogen und muss sich neue Freunde suchen. Der erste, den er kennen lernt, ist Oliver, der in seine Klasse geht und mit dem er anfangs gar nicht zurechtkommt. Denn da ist schließlich auch noch Silke, Olivers Freundin, die in Martin ganz ungewohnte Gefühle weckt... Die Geschichte ist nicht neu, aber einfach aus dem Leben gegriffen. Genauso wie die erwachsenen Charaktere: Martins Eltern, die übertrieben fürsorglich sind und nicht verstehen, dass ihr Sohn langsam eigene Entscheidungen trifft. Olivers arbeitsloser und alkoholkranker Vater, der seiner Familie das Leben schwer macht. Und Silkes vor kurzem geschiedene Mutter, die sich selbst als „beste Freundin“ ihrer Tochter sieht.

Bei den zahlreichen nationalen und internationalen Auszeichnungen, die „Blöde Mütze!“ bisher erhalten hat, wird auch immer wieder die Leistung der Hauptdarsteller herausgestellt. Und das nicht zu Unrecht: Konrad Baumann kann hier beweisen, dass in ihm deutlich mehr steckt als ein „Wilder Kerl“ (was Jimi Blue Ochsenknecht in „Sommer“ ja nun nicht gerade gelungen ist). Johann Hillmann – der auch schon Erfahrungen mit Kino- und TV-Produktionen und als Synchronsprecher sammeln konnte – und Lea Eisleb – zu sehen in einigen Fernsehproduktionen – stehen dem älteren Konrad schauspielerisch in nichts nach. Ein perfektes Darsteller-Trio.

Kleine, anspruchsvolle Filmproduktionen ohne nennenswerte Marketingbudgets haben es ja grundsätzlich nicht leicht, sich gegen die Konkurrenz der großen Filmverleihfirmen durchzusetzen. Es ist bekannt, dass auch „Blöde Mütze!“ leider Refinanzierungsprobleme hat, aber immerhin läuft der Film nun schon seit 24. April 2008 über drei Monate jede Woche in München im Kino. Und das, obwohl Buena Vistas Sommermovie mit Jimi Blue als Zugpferd fast zeitgleich an den Start gegangen ist. Auch wenn dieser kleine Erfolg sicherlich nicht mit hohen Besucherzahlen gleichzusetzen ist, kann man da nur gratulieren. Denn es gab schon genügend vergleichbare Produktionen, die es in München gerade mal eine Woche oder überhaupt nicht ins Kino geschafft haben.

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Internet Movie Database
IMDb: Blöde Mütze!

Trailer
YouTube: Blöde Mütze! – Trailer (1:44 Min)
YouTube: Blöde Mütze! – Filmausschnitte (5:15 Min)

DVD / TV
Amazon.de: Blöde Mütze!
TV-Erstausstrahlung: Pfingstmontag, 1. Juni 2009, 11:00 Uhr, ARD

Links
Offizielle Website zum Film
Kinderfilm GmbH, Erfurt: Blöde Mütze!

Tags: Coming of Age, Film, Movie, Kritik, Rezension, Review, Besprechung, Beurteilung, Bewertung, Beschreibung
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Ghettokids

2008-07-20T18:12:00.026+02:00

Originaltitel: „Ghettokids“
Deutschland, Frankreich, 2002
Regisseur: Christian Wagner
Hauptdarsteller: Ioannis Tsialas, Urjeton (Toni) Osmani, Barbara Rudnik, Günther Maria Halmer
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Bewertung:

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(sehr gut)
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Als türkisch sprechende Griechen haben es die Brüder Christos und Maikis seit der Auswanderung ihrer Familie aus Griechenland besonders schwer. Zusammen mit ihrem älteren Bruder und ihrer Mutter leben sie in einer Einzimmerwohnung im Münchner Stadtteil Hasenbergl. Aber Ihre eigentliche neue Heimat ist der Hauptbahnhof, sie klauen, dealen mit Drogen und der 12-jährige Christos verkauft sich gelegentlich auch als Stricher.

Die engagierte Lehrerin Hanna Solinger übernimmt die Förderklasse, in der auch die beiden Brüder sind, und steht vor scheinbar unüberwindlichen Schwierigkeiten. Unterstützung erhält sie vom Sozialarbeiter Xaver Friedmann, der ein Jugendzentrum führt und auch Christos und Maikis gut kennt. Als Maikis, der immer auch ein Auge auf seinen kleinen Bruder Christos hatte, in einen Raubüberfall verstrickt wird, landet er unschuldig im Jugendgefängnis. Und auf sich alleine gestellt wird die Lage für Christos immer problematischer.

Der Film beginnt mit Maikis’ Zeit im Gefängnis und erzählt – größtenteils in Rückblenden – die Geschichte der beiden Brüder. Die Story der TV-Produktion, die im Rahmen eines Projekts der gemeinnützigen Münchner Organisation „Ghettokids – Soziale Projekte e.V.“ entstanden ist, beruht in vielen Teilen auf wahren Begebenheiten und wurde an den Originalschauplätzen gedreht. Die Jugendlichen und Kinder werden von Laiendarstellern verkörpert, die zumeist aus dem Münchner Hasenbergl kommen und sich quasi selbst spielen. Und gerade das macht den Film so beklemmend und authentisch. Sehr zu empfehlen ist auch die auf der DVD als Bonusmaterial enthaltene, preisgekrönte Dokumentation „Planet Hasenbergl“, die sich unter anderem mit der Arbeit von Ghettokids e.V. beschäftigt.

München zelebriert 2008 sein 850-jähriges Bestehen und an diesem Wochenende wurde die halbe Stadt offiziell zur Partymeile erklärt. Der Film „Ghettokids“ stellt ein perfektes Kontrastprogramm dar. Denn nur allzu gern verschließen die Leute, die hier leben, ja die Augen davor, dass München mit genau den gleichen sozialen Problemen zu kämpfen hat wie jede andere Millionenstadt auch. Nachdem man „Ghettokids“ gesehen hat, sieht man auf jeden Fall nicht nur das berüchtigte Hasenbergl, sondern auch den Münchner Hauptbahnhof und das Stachus Untergeschoss mit anderen Augen.
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Internet Movie Data Base
http://www.imdb.com/title/tt0301343/

DVD
http://www.amazon.de/Ghettokids-Ioannis-Tsialas/dp/B00022GIOS/

Links
http://www.cineastentreff.de/content/view/2791/35/
http://www.wagnerfilm.de/de/projekte/ghettokids/background.htm
http://www.ghettokids.org/
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Glue

2008-07-12T22:58:00.013+02:00

Originaltitel: „Glue“
Argentinien, UK, 2006
Regisseur: Alexis Dos Santos
Hauptdarsteller: Nahuel Pérez Biscayart, Nahuel Viale, Inés Efron
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Bewertung:

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(gut)
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„Diesen Sommer will ich endlich Sex haben. Ich halte es nicht mehr aus. Ich will nie wieder total klebrig aufwachen. – Wenn meine Eltern einen Monat früher Sex gehabt hätten, hätten sie dann mich gezeugt? Wäre dann ich auf die Welt gekommen? Oder ein anderer? Oder zwei Minuten später? Wovon hängt das ab?“

Ruhig und gemächlich begleitet „Glue“ einen kleinen Ausschnitt aus dem Leben des 16-jährigen Lucas, beleuchtet seine Gedanken, die seine Unsicherheit und Orientierungssuche widerspiegeln und sich um Selbstfindung und Mädchen drehen. Lucas lebt in einer Kleinstadt in Patagonien, ist oft mit seinem Kumpel Nacho und der schüchternen Andrea zusammen, schreibt frech-pubertäre Songtexte und singt in einer Schüler-Punkband. Die meiste Zeit lässt er sich einfach nur treiben und hängt mit seinen Freunden ab.

Alexis Dos Santos’ Regiedebüt greift das Thema Erwachsenwerden mit sehr viel Sensibilität und Gespür fürs Detail auf. Auch Lucas’ Auseinandersetzung mit seinem eigenen Körper und seine Gefühle gegenüber Nacho, die zwischen normaler Freundschaft, Bewunderung und Verliebtsein schwanken, sind mit viel Fingerspitzengefühl in Szene gesetzt. Und die natürliche Ausstrahlung von Hauptdarsteller Nahuel Pérez Biscayart verleiht der Figur des Lucas eine unglaubliche Authentizität.

„Glue“ besticht durch wunderschöne Aufnahmen und eine ganz eigene Bildsprache. Manchmal scheint es so, als sei der ganze Film in der Abenddämmerung gedreht und die tief stehende Sonne tauche die gesamte Szenerie in ein goldgelbes Licht und werfe harte Schatten auf die Konturen der Gesichter und Körper der Darsteller. Trotz gelegentlicher Längen und Ungereimtheiten ein kleines Kunstwerk voll roher Poesie. Selten wurden die einfachen Nöte eines Teenagers so realitätsnah – und in so schönen Bildern – eingefangen.

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Internet Movie Data Base
http://www.imdb.com/title/tt0484039/

DVD
http://www.amazon.de/Glue-OmU-Nahuel-Perez-Biscayart/dp/B0017XBOMM/

Links
http://www.youtube.com/watch?v=hl1Ikv6O5Ig
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Сволочи – Svolochi (Bastards)

2008-07-04T05:51:00.018+02:00

Originaltitel: „Сволочи“
Russland, 2006
Regisseur: Aleksandr Atanesyan
Hauptdarsteller: Aleksandr Golovin, Sergei Rychenkov, Andrei Panin, Andrei Krasko
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Bewertung:

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(herausragend)
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„Svolochi“ ist ein Geheimtipp, ein Film, der meiner Meinung nach die Bewertung „herausragend“ wirklich verdient hat. Das auf wahren Begebenheiten basierende Kriegsdrama, das 2007 den „MTV Russia Movie Award“ gewann, wurde in Russland sehr kontrovers diskutiert. Der Film greift ein Thema auf, das der deutsche Regisseur Bernhard Wicki bereits 1959 in der Verfilmung des autobiographischen Romans „Die Brücke“ von Gregor Dorfmeister verarbeitet hat: der rücksichtslose Einsatz von Jugendlichen als Kanonenfutter während des Zweiten Weltkriegs.

Im Jahr 1943 beginnt die Sowjetunion, Jugendliche aus Gefängnissen und Strafanstalten für den Kriegseinsatz zu rekrutieren. Darunter sind auch die beiden Freunde Cot und Tiapa, denen eine harte Ausbildung in einem abgelegenen Lager in den Bergen von Kasachstan bevorsteht, die weder auf körperliche Unversehrtheit, noch auf Menschenleben Rücksicht nimmt. Noch bevor die Ausbildung annähernd abgeschlossen ist, werden die Jungen für eine Todesaktion gegen deutsche Stellungen abkommandiert. Die Reaktionen von sowjetischen und deutschen Soldaten auf die neue „Elitetruppe“ sind identisch: „Das sind ja noch Kinder!“

Um „Svolochi“ entspannten sich in Russland einige Diskussionen und Eklats. Hauptstreitpunkt war, dass zum ohnehin schon mehr als negativen Bild der sowjetischen Kriegsmachenschaften noch ein weiteres, bislang kaum bekanntes schwarzes Kapitel hinzukommt. Kriegsveteranen und russischer Geheimdienst sahen das Andenken der „Roten Armee“ beschmutzt. Die Tageszeitung „Komsomolskaya Pravda“ ging sogar so weit, die historische Wahrheit des Films offen in Frage zu stellen. Und bei der Verleihung des MTV Movie Award weigerte sich der bekannte russische Regisseur und Schauspieler Vladimir Menshov schlichtweg den Siegerpreis zu überreichen. All das lässt vermuten, dass Russland in Sachen Vergangenheitsbewältigung noch einen weiten Weg vor sich haben dürfte.

Dem Erfolg des Films tat das alles keinen Abbruch, denn „Svolochi“ versteht es, von Anfang an zu fesseln. Die Melancholie in der russischen Mentalität sorgt zusätzlich dafür, dass einem beim Zuschauen ein kalter Schauer über den Rücken läuft. Hart und kompromisslos ist „Svolochi“ ein Kriegsdrama, das unter die Haut geht. Einmal gesehen, lässt einen dieser Film nicht so schnell wieder los! Vermarktet mit einem Song des Moskauer Kultrappers „Ligalize“ entwickelte sich das Drama in Russland auch zu einem regelrechten Kassenschlager. Und dass der MTV-Zuschauerpreis gerade an diesen Film ging, hängt sicherlich nicht zuletzt auch mit Hauptdarsteller Aleksandr Golovin zusammen. Bekannt aus der russischen TV-Serie „Kadetstvo“ ist er ein gefeierter Teenager-Star.

Die DVD (PAL, Ländercode 5) ist komplett in kyrillisch, was die Navigation durch die Menüs nicht wirklich einfach macht. Aber über die Subtitle-Funktion kommt man tatsächlich auf englische Untertitel. Wenn man den Film zum ersten Mal sieht, muss man aber wegen der zum Teil etwas schnellen Abfolge der Untertitel in Kauf nehmen, dass man nicht alle Dialoge mitbekommt. Erwähnenswert ist auch das umfangreiche Bonusmaterial auf der DVD, das Making-of vermittelt einem auch ohne Sprachkenntnisse ein ganz gutes Bild der Produktionsarbeiten. Alles in allem also durchaus zu empfehlen.

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Internet Movie Database
IMDb: Svolochi

DVD
Amazon.com: Svolochi

Russian-DVD.de: Svolochi
Amazon.de: Svolochi

Links
KinoKultura.com: ausführliche Filmkritik mit Bildern (engl.)
ABC News (AU): Skandal bei MTV Russia Movie Award (engl.)
YouTube: Svolochi – Musikvideo-Trailer von Ligalize (3:55 Min, russ.)

YouTube: Filmausschnitt (0:40 Min, russ.)
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Newcastle

2008-06-29T02:07:00.023+02:00

Originaltitel: „Newcastle“
Australien, Japan, 2008
Regisseur: Dan Castle
Hauptdarsteller: Lachlan Buchanan, Xavier Samuel, Reshad Strik
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Bewertung:

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(in Ordnung)
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Türkisfarbenes Meer, weiße Wellen, tiefblauer Himmel, sonnengebräunte Haut, trainierte Sixpacks, coole Sprüche und die Faszination des Surfens perfekt in Szene gesetzt. Das australische Surferdrama „Newcastle“ wirkt manchmal wie ein überlanger Werbespot, der in wunderschönen Bildern jeden spritzenden Wassertropfen einzufangen versucht.

Jesse und Fergus sind Zwillinge, beide 17 Jahre alt, und leben in Newcastle, das nicht nur das Surfparadies, sondern auch der „Ruhrpott“ von Australien ist. Spannungen gibt es immer wieder mit ihrem Bruder Victor, der nach einer gescheiterten Surferkarriere mit deren Vater im Stahlbau arbeitet. Während Jesse als begeisterter Surfer dem älteren Bruder nacheifert, grenzt sich Fergus schon optisch bewusst von der coolen Surferwelt ab. Bei einem Strandwochenende mit Jesses Surferclique dreht sich nicht alles nur ums Surfen und um die Mädels, auch Fergus’ homosexuelle Neigungen werden immer offensichtlicher. Als plötzlich Victor mit seinen Kumpanen in die Teenagerrunde platzt, eskalieren die Konflikte zwischen den drei Brüdern. Es kommt zur Katastrophe.

Trotz interessanter Ansätze bei Story und Charakteren paddelt „Newcastle“ seicht an der Wasseroberfläche dahin. Das Coming out von Fergus beispielsweise wird nur kurz angeschnitten, aber nicht weiter vertieft. Die Handlung des Films scheint sowieso eher nebensächlich zu sein – hier zählen Surfaufnahmen und perfekte Körper. Schön anzuschauen, wird der Film aber sicher keinen bleibenden Eindruck hinterlassen. „Newcastle“ war für mich der Abschluss des „26. Filmfest München 2008“. Alles in allem ein ganz gelungenes Festival mit interessanten Filmen.

Achja, noch einmal zu „Newcastle“: Mein Englisch ist nicht das Schlechteste, aber der Aussie-Slang des Films ist mitunter sehr schwer zu verstehen. Was mich außerdem fasziniert hat, ist die Vielfältigkeit des Wortschatzes der Jungs. Ich hätte nach „Boogie Nights“ mit Mark Wahlberg eigentlich nicht erwartet, einmal einen Film zu sehen, in dem das Wörtchen „Fuck“ noch öfter vorkommt ;-)) Und Hauptdarsteller Lachlan Buchanan (Jesse) wird übrigens auch in der 3. Staffel der Teenager-TV-Serie „Blue Water High“ zu sehen sein.

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Internet Movie Data Base
http://www.imdb.com/title/tt1043860/

DVD
Amazon.com: Newcastle

Links
http://www.newcastlemovie.com/
http://www.youtube.com/watch?v=ULv5-12a3E8
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Ihr könnt Euch niemals sicher sein

2008-06-26T19:29:00.032+02:00

Originaltitel: „Ihr könnt Euch niemals sicher sein“
Deutschland, 2008
Regisseur: Nicole Weegmann
Hauptdarsteller: Ludwig Trepte, Jenny Schily, Jürgen Tonkel, Anneke Kim Sarnau, Fjodor Olev
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Bewertung:

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(gut)
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„Dass auch Erwachsene gleich Kindern auf diesem Erdboden herumtaumeln, und wie jene nicht wissen, woher sie kommen und wohin sie gehen, das will niemand gern glauben, und mich dünkt, man kann es mit Händen greifen.“
(Johann Wolfgang von Goethe: Die Leiden des jungen Werther)

Der 17-jährige Oliver scheint der Einzige zu sein, der Goethes Werther wirklich verinnerlicht hat und adaptiert den Klassiker bei Klausuren in Hip Hop Lyrics. Seine Deutschlehrerin sieht das allerdings als Verunglimpfung der deutschen Sprache, Olivers Abitur ist gefährdet. Seine Aggressionen und Ängste reagiert der Teenager in Songtexten ab, die auch mal davon handeln, seine Lehrerin und seine Mitschüler einfach abzuschlachten. Als einer seiner Texte im Klassenzimmer gefunden wird, sieht sich die Schulleitung alarmiert. Aus Furcht vor einem Massaker wie in Erfurt schaltet sie die Polizei ein. Lehrer und Kriminalbeamte reagieren völlig übertrieben auf die Verbalattacken des sensiblen und intelligenten Jugendlichen. Oliver wird vorübergehend in die Psychiatrie eingewiesen. Als gefährlicher, potenzieller Amokläufer abgestempelt, findet er kaum mehr Menschen, die ihm wirklich vertrauen und manövriert sich selbst immer tiefer ins Abseits.

Das Beklemmende an „Ihr könnt Euch niemals sicher sein“ ist das Unverständnis, das die „erwachsene“ Gesellschaft den Nöten und Problemen eines Teenagers entgegen bringt. Kaum jemand – ob Eltern oder Lehrer – ist auch nur ansatzweise bereit zu hinterfragen, wie es in Oliver wirklich aussieht, alle misstrauen ihm von vorneherein. Selbst das psychologische Gutachten, dass es sich bei dem Jugendlichen definitiv nicht um einen möglichen Gewalttäter handelt, kann daran nichts ändern. Das Lehrerkollegium will ihn abschieben, seine Deutschlehrerin bildet sich ein, Angst vor ihm haben zu müssen, der Vater seiner Freundin zeigt ihn grundlos an, seine Mutter gibt sich nicht die Mühe ihn zu verstehen und sein Vater meint, zusammen mal einen Trinken zu gehen, könnte die Konflikte lösen. Alle suchen das Problem bei Oliver, aber nicht bei sich selbst.

Ein wirklich guter Film, der leider ein paar Minuspunkte dafür bekommt, dass die meisten Charaktere zu wenig differenziert dargestellt sind. Die überforderten Eltern, die bornierte Deutschlehrerin wirken mitunter etwas klischeehaft und nicht so glaubwürdig. Olivers Figur ist dagegen sehr fein ausgearbeitet und überzeugt auf ganzer Linie, was auch in hohem Maße der hervorragenden schauspielerischen Leistung von Ludwig Trepte zu verdanken ist. Der 19 Jahre alte Berliner ist ein Ausnahmetalent und auch kein unbeschriebenes Blatt: in den vergangenen Jahren konnte er bereits den Max Ophüls-Preis, den Adolf Grimme-Preis und die Goldene Kamera für sich verbuchen.

Die Aufführung von „Ihr könnt Euch niemals sicher sein“ im Rahmen des „26. Filmfest München 2008“ am gestrigen Abend war die Premiere des Films. Regisseurin, Autoren, Filmcrew und Hauptdarsteller waren anwesend. Dass das Kino (MaxX 5 mit knapp 300 Plätzen) nicht einmal zu einem Drittel voll war, ist schade, aber bei der Konkurrenzveranstaltung (EM-Halbfinale Deutschland - Türkei) auch nicht verwunderlich. Der Filme hätte durchaus ein paar mehr Premierengäste verdient.

Kurzer Nachtrag: „Ihr könnt Euch niemals sicher sein“ wurde außerdem mit dem 3sat-Zuschauerpreis 2008 ausgezeichnet. 12 deutsche TV-Produktionen standen zur Auswahl und Nicole Weegmanns Schülerdrama konnte die meisten Stimmen auf sich vereinigen.

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Internet Movie Database

IMDb: Ihr könnt Euch niemals sicher sein

DVD / TV
Amazon.de: Ihr könnt Euch niemals sicher sein
Produktion des WDR – TV-Erstausstrahlung: 22. Oktober 2008 (ARD)

Links
Focus.de: Filmkritik
Presseportal.de: Meldung des WDR zum Drehbeginn
YouTube: Zusammenschnitt von Vor- und Abspann des Films (2:19 Min)
YouTube: Interview mit Ludwig Trepte bei der Verleihung der Goldenen Kamera 2008 (1:42 Min)
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